<![CDATA[即兴式钢琴学校]]>-狗万全称 zh_CN 2017-1-16 14:07:30 2017-1-16 14:07:30 u9vip RSS Generator 5 <![CDATA[即兴式钢琴学校]]>-狗万全称 <![CDATA[临沂钢琴培训]]>-狗万全称

临沂钢琴培训机构教您八度的联系方法

首先是放松...手腕至少,然后是手臂,然后是肩关节,没有这个什么都别弹!
1.有力度的(往琴键里面砸一样)弹八度音阶和半音阶(C Major就可以),注意指法,手大就用3\4\5指(你应该明白吧),手小就4/5 !
2.同上开始,但是在手离开键盘起来的时候以琴键落到底时为支点,有弹性的起来,再次有力的落在下一个八度上,让整个弹奏过程像在画一排拱门,用毛笔,门脚重,门框轻!
3.手腕等高平移上摆离开键盘并平移,如此重复.但是要注意的是始终手腕保持一个较高的高度不变,并且触键是点,但是不是跳!!!不要像碰到了烧红的铁块一样碰到琴键就立刻把手抽上去...那样用力方向是向上...要用力方向向下,上离间盘自然且轻松... 
4.同上开始,但是不是手腕而是肘关节!!!手腕适当的小幅度上下摆动,主要运动部位是小臂关节!!!此方法最容易手臂僵硬...要时刻体会... 
上述方法,开始练习的时候一定要大幅度,且不要快,否则没有任何提升速度的好处... 
一段时间(至少半个月吧)后可以减小手腕和小臂关节的活动幅度,并且尝试弹比较快速的八度,同时用纯五度八度琶音来练习..最好是双手同时!
学习钢琴的技巧和方法以及相关课程,钢琴培训考级,欢迎访问本网站.

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<![CDATA[临沂音乐学校]]>-狗万全称

1.学习音乐可以提高气质与生活品位
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位,因为音乐也是一种艺术形式,艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高,自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。
2.学习音乐可以提高想象力
音乐是声音的表现艺术,其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。
3.学习音乐可以增强记忆力
一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来,这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲,专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇,这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
4.学音乐的人不会学坏
因为音乐学习的就是理性思考与感性思维,必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考,学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5.音乐可以陶冶性情使人的身心更健康
在音乐学习过程中,可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感,可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目,可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后,性情都得到极大的改善,处事待人,热情大方,更加喜欢与人沟通聊天。
6.学音乐能够获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大,竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活,那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐,那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳,更能因此结交到很多好朋友,发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式,因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助,会大大降低生存压力。
临沂音乐学校专业提供钢琴培训,舞蹈培训等多种艺术培训,欢迎致电咨询。

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<![CDATA[狗万全称大师班合影]]>-狗万全称

狗万全称大师班师生合影

狗万全称钢琴教育集团首届大师班比赛,此次比赛增设了“钢琴大师班”,为琴童和钢琴爱好者提供了高级别的学习交流平台和展示平台。其中,“钢琴大师班”将邀请国内知名钢琴教育家在总决赛后授课,提供钢琴演奏技巧、钢琴练习注意事项等内容的指导,让选手与钢琴名家之间进行深层次的互动让参赛选手在这个比赛过程中真正的学习以及成长,发现更多音乐领域里的优质成长股;本大赛专为优秀选手而设,在经过总决赛的巅峰对决后,获奖选手们将有机会再音乐会上秀出自己,留下一段令人难忘的人生记忆。

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<![CDATA[王校长]]>-狗万全称

临沂朴园校区王校长

王霞霞 1992年7月,山东省沂水县人,中国共产党员,

毕业于音乐学院音乐学专业

具备教师资格证,临沂市音乐家协会会员,

任职临沂即兴式钢琴学校校长,

具有多年的教学经验,

多次在钢琴大赛中均取得优异的成绩。


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<![CDATA[临沂少儿钢琴]]>-狗万全称

  目前,随着社会的发展,家长们逐渐更加意识到了幼儿素质教育的重要性。许多有能力的家庭都会让自己的小孩在幼儿时便开始学习一到两种乐器。而钢琴则是目前最普遍也是最综合的幼儿启蒙乐器了。那么学习钢琴能够为孩子带来哪些受用一生的财富呢?
  1、帮助孩子开发智力,培养协调性
  钢琴的练习和演奏都是一种"生动的动态系统",始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。
  2、提高孩子的个人修养与文化素质
  孩子从小受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,气质,性格的形成也起着迁移默化的影响。
  3、培养孩子的鉴赏力,丰富情感表达
  学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,性格开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。
更多临沂少儿钢琴培训咨询,请关注本站。

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<![CDATA[临沂钢琴考级]]>-狗万全称

  在钢琴业余考级中,从一级至十级,都有相当分量的基本练习,即音阶、琶音,各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视?请让事实作回答。
  这几年考级中,有一些学生一进考场,坐在琴凳上,一上手就是一串漂亮的音阶琶音,他们弹的流畅均匀,学得很严格正规。评委心中暗喜,“通过”不成问题。有这样好的基本功,弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。
  另有一些考生,音阶琶音弹的实在很差,甚至报考七级,仍错误百出。这些学生指法错,节拍不稳,手臂乱颤,手指软弱,速度很慢。评委眉头一皱,一听就无法通过,因为这样的基本练习水平,完全达不到要求。
  有些考生平时只想弹些乐曲,不重视基本练习,很少按部就班地认真练习,为应付考级,临时突击一下,目的是能混过关就行,这是错误的、不负责任的。
  应该知道钢琴弹奏技术难度较大,范围很广,而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧,它的主要技术都在音节式跑动中,把音阶琶音练好了,其它困难就迎刃而解了。有一些学生,弹每一首乐曲都感到很困难,要磨很久才能掌握。为什么?因为技术差,基本功差,平时没有好好练习音阶琶音,只得弹奏乐曲时,就事论事地重新练习,这是很不明智的学习方法,费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好,在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术,因早已是驾轻就熟,很快就能练好,他们能弹才很多教材,有多高兴啊!
  其实弹好音阶琶音也并不难,只要初学时就重视,搞清指法,坚持每天练习,细水常流,持之以恒,就能逐步熟练,并不费事。
  临沂钢琴考级哪家好,欢迎前来狗万全称做比较!


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<![CDATA[钢琴比赛]]>-狗万全称

参加钢琴比赛的意义
1、参加比赛给学生提供了互相交流、互相学习、上台锻炼的机会;
2、比赛给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会;
3、获奖证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录,
4、获奖证书是学生音乐素质与水平的一个反映。
准备比赛时,基础教材的学习建议不要停,至少不要长时间停。教学要按照一定的程序,有计划的进行。上比赛曲目的时间要根据不同情况有所区别,对于很多学生,应该提前将比赛曲子学会。曲子提前学会,给进一步精炼留有余地,可以进行模拟练习,到比赛跟前稍作复习便可,个别素质好的学生也可以晚些准备。

钢琴比赛,欢迎前来狗万全称参加钢琴比赛的准备课程训练。

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<![CDATA[少儿音乐教育]]>-狗万全称

音乐是一门艺术,是人类社会生活的重要组成部分。而音乐教育作为艺术教育之一,它具有潜移默化、美化心灵的作用,是幼儿生活、学习和成长过程中不可缺失的启蒙教育,不仅能培养和提高幼儿的音乐能力,增强幼儿的审美能力,幼儿还能够在音乐活动中通过感受美、体验美而逐步获得身心和谐发展的美,并得以健康成长,音乐教育在幼儿身心发育起着不可替代的作用。儿童学习音乐的过程,是儿童身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。孔子曾这样说:"兴于诗,立于礼,成于乐"。他认为,仁人君子修身养性的完成是通过音乐艺术的熏陶达成的。音乐可以融合,协调人的知识、经验,促进人的和谐发展、整体完美和发展。
古希腊著名哲学家的德谟克利特也认为艺术,音乐是改变人、造就人的重要手段。他主张对儿童的音乐教育,既要注重天赋,也要勤学苦练,在儿童学习技能的同时培养其意志品质、净化其心灵。20世纪日本著名音乐教育家铃木镇一先生更是强调在音乐教育中的培养、锻炼儿童的意志品质:坚韧不拔、克服困难、坚持不懈的努力、追求。他认为,这些品质的养成,对儿童今后的成长将是受用一生的。
临沂少儿音乐教育,欢迎来本校报名。

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<![CDATA[舞蹈培训]]>-狗万全称

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。不少学者从原始人为了生存的需要,把繁衍下一代看作是非常重要约事情,而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段,因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者,认为舞蹈不仅表现人的情爱,人们的各种激越的情感,人们生活中有重大意义的情感和活动,都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动一切人类,我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论,因为劳动是人生存和发展的第一需要,也是劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中,表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论,都有一定的道理,但又都不十分完整和全面,因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的,而是有着多种因素的,所以人们主张“劳动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要,如果再详细一点来说,舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。


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<![CDATA[少儿美术培训]]>-狗万全称

  很多人认为美术培训班一无是处,这种想法是大错特错的,儿童美术培训不仅仅是一种艺术才能的培训,它对情感思维的发展有推动作用,绘画的过程是想象力高度运行的过程,可以拓宽孩子的精神思维空间,所以,学画画十分有利于孩子的成长。
用舞蹈艺术表达自己
  当孩子们学会了优雅的舞姿,收获了完美的形体,养成了高雅的生活习惯后,他们就会渴望上台表演、展示,渴望获得瞩目和掌声。而在这之前,需要的是老师为孩子描绘成功的美好与高雅人生的美妙,从而激发学习的动力。欧美国家都非常重视儿童的早期美术教育,这是由于儿童美术培训在培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力及手脑协调能力、审美能力方面具有开发其潜力的重要意义,有着其它学科所不可替代的作用!

  在给孩子报读兴趣班的时候,父母都会觉得英语对孩子的前途很重要、国学能扩大知识面、音乐能培养气质,都会选择这些热门学科,而相对来说,儿童美术培训班得不到应有的重视。但事实上,孩子上儿童美术培训班好处多多,主要是以下几点:
记忆能力的提高
  儿童美术培训能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画,大人们的第一反应是“信手涂鸦”,这无可厚非,如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点,那样就说不上“想象”了,如苹果,因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的,只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来,一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象,几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树,如果我们细心观察,古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔!
  孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来,然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为,孩子们在5岁以前的创作性是最高的,几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的,是对现实的一种记忆恢复,只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~,那是无敌~时,不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱,可你有没有发现,这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物,是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢? 
  其实这就是孩子观察能力的表现,不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节,他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。
想象能力的提高
  为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢?
  因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西,而孩子的世界里充满了童话般的烂漫,花儿会唱歌,太阳长胡子,小兔子拿着气球,电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
  同时,对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力,他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色,红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界,因为在他们眼里,世界本来就是丰富多彩的。

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<![CDATA[幼儿园启蒙钢琴]]>-狗万全称

钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程,它要求每一位学者都有认真的态度及良好的学习习惯。钢琴的学习可以促进右脑和智力的发展,所以很多家长热衷于让自己的孩子学习钢琴。对于孩子来说钢琴启蒙阶段是非常重要的一个阶段,它直接影响到以后钢琴水平的走向。在儿童钢琴启蒙教学中有几点值得我们思考:一、家长在孩子学琴启蒙阶段的作用影响。二、教学过程中老师应不应该严厉?三、初学者的基本功训练是否很重要?四、如何培养孩子学琴的兴趣?在儿童钢琴启蒙教学中,老师的力量固然很重要,但也缺少不了家长的耐心辅导和支持。同时还需要学生自己的努力,三者有机结合,才能使启蒙教学更加成功。
全面推行素质教育的今天,学前教育越来越得到重视。幼儿在钢琴的学习中,有很多问题值得我们探讨。周广仁教授曾说过,一位好的老师既是心理学家,又是教育家,科学家。要善于因材施教才能成功地培养学生,而每一个学生的生理条件,心理素质和思想状态都不太一样,所以即使是教初级钢琴入门也要认真对待,切不可由于自己的失误而伤害了幼苗。幼儿时期3—6岁是钢琴学习的最佳黄金时期。这时期的儿童是一片未经开垦的沃土,要正确引导他们往好的方向发展就必须要求钢琴老师掌握正确而熟练的钢琴演奏技能和丰富的教学经验,了解并重视儿童心理、生理特点,使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣,从而自发地产生学习欲望,并从中得到激励、唤醒和鼓舞。家长在钢琴启蒙教学中也占很重要的地位。 
儿童学习钢琴的历程,离不开与他们朝夕相处的父母,家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。首先,家长和孩子在学琴前要有思想准备,既然学就要坚持,做到持之以恒。其次,家长应当有充足的时间来辅导孩子学琴、练琴,并督促他。从教学角度看,对大多孩子来说,家长的陪同上课是有益的。因为太小的孩子很难保证能够准确全面理解老师的各种要求,据心理学家研究,5-10岁的少儿注意力集中于某一事物的时间限度平均为15分钟左右,而且小孩子在课堂上能够接受、领会和理解的能力相当的有限。家长的陪同学琴,更能保证准确、全面地理解并领会课堂上老师教授的要领,掌握弹奏的关键,并能够带着孩子在平时的练习中共同融汇。当孩子还不能准确理解老师弹奏要求,保证自己严格地按老师的要求练习时,家长的提醒、纠正是有益的。而且,课堂上的时间必尽有限,关键是课堂领悟之后回去多加正确的练习,所以说家长的配合至关重要。
欢迎前来狗万全称报名幼儿园启蒙钢琴课程。

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<![CDATA[胎教]]>-狗万全称

胎教课程,主要是指怀孕期间,孕妇给胎儿胎教的内容。即将胎教的方法和内容加以整合,用科学的理论指导孕妇进行胎教。胎教课程包括各种胎教方法的胎教内容,如,音乐胎教的内容、运动胎教的种类、抚摸胎教的方法、语言胎教应该给胎儿讲些什么内容等等。而一般意义上的胎教课程就是指音乐胎教的内容,当然这里所说的音乐胎教,是指广义上的音乐胎教,不仅包括音乐类内容,还包括儿歌、故事、古文、外文类等方面的内容。胎教并不是让未出生的宝宝真正掌握胎教的内容,而是通过有针对性地、积极主动地给予适当合理的信息刺激,建立起有效的条件反射,进而促进其大脑机能及其他神经系统机能的成熟。
科学研究表明,怀孕3-9个月期间是 胎儿脑细胞大量增殖和神经突触迅速发育的黄金时期。如果在此期间给予科学的胎教,能够促进胎儿大脑的发育,激发宝宝的潜能。为了最大限度的挖掘胎儿的智力潜能,就要给予胎儿大脑不同类型的刺激。不同的胎教内容由于其内在的性质不同,给胎儿脑细胞的刺激也是不同的,这就能保证胎儿脑细胞有更多的机会发育和存活,形成更多的脑细胞连接网络,让胎儿出生后拥有更聪明的大脑。因此,科学的胎教课程应该包含音乐、诗歌、故事、外文等各种内容。
不同的怀孕阶段,胎儿大脑以及身体各器官的发育情况是不同的,其需要外界的信息刺激也是不同,因此,科学的胎教课程要在胎儿发育的不同时期安排不同的胎教内容。
胎教课程掌握的四大要素
1、放松 -是指自律训练。
它是在开始所有的课程前,所进行的一种预备动作。准妈妈在一间灯光柔和的房间里,尽量放松自己。这是为了促进副交感神经系统,使身体和精神达到稳定的状态。
2、创造力-是以促进与情绪、感觉、空间感、绘画感有关的右脑的脑开发为目的的课程。
包括“庭园式盆景制作”和“纸黏土制作”这些具体方式。
3、对话-是指对腹中的胎儿说话。
这种称之为“胎谈”的方式,可以从打招呼开始,也可以说说花和鸟的名字,教一些数字、字母等。
4、音乐-是胎教中最常被运用的。
所选用的曲子除了古典音乐和童谣之外,也可以配合母亲的喜好,听轻音乐乐或流行音乐。

狗万全称设有丰富的胎教课程,欢迎准妈妈们前来报名。

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<![CDATA[钢琴比赛培训学校]]>-狗万全称

每年都有很多钢琴等级考试,随着社会的不断进步,学琴孩子们的不断增加,越来越多的钢琴考级,钢琴比赛都层出不穷,那么孩子们应该则呢么去准备呢?
1、每天练琴时间要保证
大家都知道,练习钢琴时一门辛苦的工作,尤其是在考级比赛前,保证每天充分的练琴时间这是必不可少的,如果平时基础打得牢,那么每天2个小时也是要保证的,如果基础不牢靠着假期时间冲刺,那么最少也需要3个小时以上。
2、练琴的方法要正确
要针对自己不熟悉的地方反复练习,加强联系,对熟悉的地方可以怠惰,不可急于求成,用遍数来决定质量,这一点上,家长们一定要起到监督和督促的作用。
3、多听听老师的演奏
现在网上有很多老师演奏示范,基本每一首比赛曲目,考级曲目都能找到相应的示范,因此家长可以找找相关的视频给孩子们看,让孩子们从中看到自己的不足,也可以培养孩子们的乐感。

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<![CDATA[幼儿音乐教育]]>-狗万全称


对幼儿音乐教育功能的思考如下:
1、情感教育功能
虽然人们已经逐渐意识到了情感教育在人的素质教育中的重要作用,然而长期以来,音乐教育仍然偏重音乐知识的积累和技能的训练,而作为音乐精魂的情感却没有引起广大音乐教育工作者的足够重视。近年来,尽管在音乐教学中,对幼儿进行情感培养的呼声越来越高。可是,在这方面的研究却显得不足。所以,在我们的幼儿音乐教育中,应充分发挥其情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成,要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。幼儿音乐教育要面向全体幼儿,针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。
2、审美教育功能
有关幼儿音乐教育功能问题理论界多年来一直有争论。有人认为应注重音乐能力培养,强调音乐知识和技能学习;有人认为主要是审美教育价值,与智力发展关系不大。笔者认为,幼儿音乐教育,最突出的一个功能当属审美教育功能。音乐作为一种独有的艺术门类,确实是幼儿情感培养的最佳形式,它对于幼儿审美能力的提高、高尚情操的形成具有难以估量的作用。而音乐审美能力的提高是与音乐能力的提高相辅相成的,二者并不矛盾,相反是相互促进的。
3、综合素质培养功能

幼儿音乐教育除了首当其冲的美育功能外,对幼儿的智力发展、非智力因素的培养也有着重要作用。在幼儿音乐教育实践中,我们回发现,音乐教育不仅对幼儿的情感教育起作用,而且对幼儿其他方面的素质和能力的提高均有作用。如听觉和节奏训练可以使幼儿的音高分辨能力、认知的精确性大大提高,旋律与和声使幼儿产生美丽遐想等。所以,幼儿音乐教育促进的是幼儿综合素质的提高。音乐教育对幼儿的审美、智力、非智力因素的培养、智慧的启迪、敏感性、精确性、情感、性格、信心、观察、注意、思维、想像、创造能力等方面的发展和提高都有作用。良好的音乐教育,会影响幼儿的性格,使幼儿积极、自信、乐观,并进而影响其品格的发展和形成,促进幼儿社会性的成熟。

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<![CDATA[临沂舞蹈培训机构]]>-狗万全称

“即兴舞”这一词引自西方现代舞流派,是现代舞蹈实践者们为了摆脱古典主义中的刻板、僵化而寻求的一种崭新观念和理念,是舞蹈编创的方法之一,它带有随心而舞,解放心灵,解放自我的意识和思想内涵,是一种不受空间,空间,主题,意义等限制的自由舞蹈,通过这种自由而舞来凸显人的自我意识、主体意识。舞蹈即兴表演,是在没有事先排练的情况下,根据个人对音乐节奏,情绪和风格的理解,即刻做出连续的舞蹈动作。即兴表演必须具备相应的舞蹈语汇、音乐知识和表演技巧,同时注重内容和形式两方面的互相依附、互相制约、互相渗透和转化这是即兴中的先决条件,舞者必须先将注意力回到内在,仔细觉察内在的情绪情感,从而通过肢体表现出来。舞者可首先做一些利用气息传递的训练,用心去感受身体,感受时空在身体里的流动,以情带舞,以舞传情。最重要的一点,忘掉自己,忘掉外在的评价,做真实的表达,关注此时此刻,切忌取悦观众,切忌无病呻吟,若传递虚假的情感,反而会令人生厌。音乐本身就具有表达性,也是启动舞者感情的钥匙。仔细聆听音乐的节奏及曲风,找到音乐本身的情绪基调和其想要表达的内容,在准确理解音乐的基础上找到切入口。音乐的旋律、节奏均是体现舞蹈形象感情的,这就要求舞者必须有旋律感,能在旋律和节奏变化的时候,能够跟随感情的表达,做出相应的动作变化。当然,有的即兴舞蹈不需要音乐,那么富有感染力的情感表达就尤为重要了。

临沂舞蹈培训机构、临沂钢琴培训欢迎前来狗万全称报名参加培训。

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<![CDATA[临沂舞蹈培训学校]]>-狗万全称

少儿舞蹈培训四中基本教学模式
一、兴趣开始,挖掘潜能
首先教学的过程中会尽可能的提供艺术欣赏和分享,唤醒儿童对艺术的敏感度,并鼓励孩子用艺术的形式表达情感。在学习的过程中,教师会根据孩子的具体情况,有针对性的教学,让孩子爱上学习,发挥潜能,成就一个属于自己的未来。
二、专业教学体系
采用专业的教学体系,全面提升儿童的体能、智能、情商和艺术素养,是适合市场、适合家长、适合孩子学习要求的先进教法。
三、以鼓励为主
给孩子提供丰富的演出和比赛机会,锻炼孩子自信心形成。在课堂、考场或是舞台上,老师都会充分欣赏、尊重与鼓励孩子,让他们勇于挑战、创新,树立积极的人生观,发挥出无限潜能。
临沂舞蹈培训学校哪家好?欢迎来本校学习舞蹈培训。


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<![CDATA[临沂少儿钢琴学校培训]]>-狗万全称


  浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问"考几级了",有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好。
  在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。
  所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。
  也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己。
其次,教师在指导时,教会他们规范识谱。对于初学者来说,要强调三个号,即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。
  根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累。并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。

  在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。临沂少儿钢琴培训学校,欢迎来本校报名学习。




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<![CDATA[老师和同学们]]>-狗万全称

老师和同学们


为什么要让小孩子参加钢琴比赛呢?
培养登台能力
孩子们正在成长阶段,枯燥的、周而复始的弹琴必然要与他们贪玩的年龄相悖,如果让他们参加比赛进行表演,就等于给孩子们提供了竞赛的机会,这将激发孩子们学习钢琴的热情,大大提高他们的学习兴趣。我们所熟悉的天才少年钢琴家郎朗就是这种一次又一次的竞争与比赛中脱颖而出,越来越光彩照人的。
提高演奏能力
通过这些活动,可以检查学习的效果,比如演奏的心理问题,有的学生参加这些活动时较紧张,根本发挥不出平时的水平。通过这些活动可以锻炼学生对环境的适应能力,挖掘培养学生的表演天分,检验学生的实际演奏水平。
检验老师的教学水平
钢琴时教与学的结合,补鞥呢两耳不闻闭门造车,参与比赛就是提供了一个学习、交流的机会,也是检验教学成绩的机会。有些老师自称水平很高、名头很大,不是博士就是教授,都是世界级的,到底教学水平究竟如何?比赛就是最好的试金石。


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<![CDATA[钢琴老师]]>-狗万全称

即兴式钢琴学校的钢琴老师们


钢琴比赛的基本评分标准:
虽然说难易程度对于评分标准有一定的影响,但是也不是说越南的曲子分数越高噢。这个要和选手年龄,琴技放在一起衡量的。
比较推荐选手们选择适合自己,也就是自己弹奏的比较喜爱,并且能够展示自己琴技的曲目,那样才能得高分。
基本功和技巧也是很重要,这就是基本内容了,这要看选手们平日里多多少少积累起来的一些弹琴技巧,能够有扎实的技巧,你就可以搞定这一块。同时也包括姿势、基本手型、触键方法以及演绎作品的细节时动作的合理性、踏板运用的合理性。俗话说:细节决定一切,所以上台了也是要注意的。
这一方面就是由是否错音,错节奏,弹奏断断续续组成的,平日里练习地比较细心的小朋友就可以在这里拿分了。然后作品要让人听起来有始有终,这就是完整性。
最重要的是,这里是你的舞台!只要小朋友来到我们的舞台,相信一定可以激发宝贝们的洪荒之力!



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<![CDATA[演出比赛]]>-狗万全称

2013年春节音乐会参加演出的老师和同学们

当面临钢琴比赛的准备时,艺术表现力很重要,这是比较深层次的内容了,这是建立在结实的基本功之上的东西,就是表现力,也就是“身临其境”的感觉,首先肯定要自己对于曲子的背景,作者还有曲风有详细的了解,如果自己都不清楚的话演奏的时候当然不会费别人带来沉醉,同时你对于自己手和脚的一些配合要自然,不要过度。台风就是表演者上台的一些行为举止,要落落大方,说话时要口齿清晰,给评委留下美好印象。紧张是每个人都会有的,那想办法客服它就是我们自己需要研究的了,每个人有每个人不同的技巧,你可以常识着用自己的方式缓解自己的紧张感。

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<![CDATA[钢琴考级培训机构]]>-狗万全称

其实在钢琴考级中所出现的内容,只不过是我们平时钢琴学习每一阶段过程中很少一部分经典代表罢了,只要一步一个脚印、循序渐进的学习,这些作品都是要接触到的。仅仅为了考级而去学习仅有的这几首作品,我认为无论是从弹奏技巧上的训练、还是对作品风格的理解、包括所做的处理恐怕都是远远不够的。钢琴学习的每一阶段,我们都要通过大量作品的学习来丰富我们的知识面,提高弹奏技巧,细化对钢琴作品的感情处理及对作品情感的把握。因此无论是我们钢琴教师还是琴童家长一定要让孩子接触尽量多的作品,这样才能拓宽他们的音乐视野,增强识谱能力。从而为更深层次的学习打下良好的基础,否则就会在钢琴学习的道路上走很多弯路,甚至造成半途而废、前功尽弃的结局。同时我们也要正确认识考级中通不过的问题,由于考级过程时间短,气氛紧张,有部分考生思想不能放松,水平达不到正常发挥,有的孩子甚至出现了紧张的忘了曲目乃至弹不下去的情况,从而影响了考级成绩。所以无论是琴童家长还是琴童本人一定要端正心态,特别是家长一定不要给孩子太多的压力,应当给他们更多的鼓励、关爱和理解。不要太看重考级的结果,应当跟孩子们说清楚考级只是学琴过程中的一种检验手段和一次锻炼而已,只要我们平时认真刻苦练习,注意老师给我们提到的一些重点和细节问题,注重基本功的训练,在考级中不过分拔高,报考与自己实际水平相当的级别,一般情况下通过是没有问题的。万一要是不能通过也不要过于悲伤难过,我们要从评语中找原因,在平时的学习中努力克服考级中出现的毛病,暂时的失败权当是对孩子人生的一种考验,教他们学会面对挫折,重拾精神,以便在将来获得更大的成功。


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<![CDATA[胎教课程学校]]>-狗万全称

胎教的真谛在于激发胎儿内部的潜力,所谓“胎儿都是天才”,并不是说胎儿都可以成为天才,而是指胎儿内部都存在可以激发的潜力,胎儿已经能够接受教育。
不少人认为胎教的目的是为了培育小天才,创造奇迹。这种误解会导致胎教走入歧途。胎教虽然能够有效地改善胎儿的素质,提高人口的质量,但不能够使胎儿出生后都成为小天才,或成为智慧超常的儿童。儿童成为小天才的因素很多,除了胎教,还有遗传的因素、出生后继续教育和环境影响的因素,以及个人的兴趣、意志、品德等非智力因素。因此,经过胎教的孩子只是有可能成为小天才。但有一点可以肯定,胎教有利于胎儿在智慧、个性、感情、能力等方面的发育,有利于其出生后在人生道路上的发展。
胎教的重要性是不言而喻的,可以关系到孩子未来的一生走向。而在胎教的过程中能够重视佛教的重要性,将会对胎教的成功起到铺垫作用。
孕第三课程女性怀孕29周以后直到分娩称为孕晚期,此时的孕妈妈身子笨重,动作笨拙、行动不便。时常要想到分娩以及产后的问题,心理上难免有些紧张,思想压力较大,容易出现焦虑的现象。这时应选择既柔和而又充满希望的乐曲,保持孕妈妈的愉快心情。
与此同时,进入孕晚期的胎宝宝处于身心逐渐稳定的生长的阶段,大脑神经元正在飞速的生长,听觉器官已经发育成熟,其结构基本上和出生时相同。此时应赠加音乐胎教的内容,并适当延长胎教的时间,让胎教效果更明显。


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<![CDATA[临沂胎教培训]]>-狗万全称

孕的中期课程孕妇怀孕到第12-16孕周时,胎儿出现第一次胎动。此时,标志着胎儿的中枢神经系统已经分化完成;胎儿的听力、视力开始迅速发育,并逐渐对外界施加的压力、动作、声音做出相应的反应,尤其对母体的血液流动声、心音、肠蠕动声等更为熟悉。
这个时期进入胎宝宝大脑发育高峰期,胎宝宝脑神经细胞的数量、质量以及大脑网络的丰富度都需要受到各种良性信息的持续刺激。
研究证明,此时的胎宝宝是拥有记忆的,而音乐胎教是帮助宝宝建设良性记忆印痕的有效手段。这些分散到潜意识中的胎儿期记忆,会在宝宝出生后打开智慧的宝库。
孕中期宝宝的听觉器官已经完全发育,这时胎教音乐内容可以更丰富一些,增加轻松活泼,稍快节奏的乐曲,妈妈与宝宝增加互动,也可以边做家务边听。

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<![CDATA[胎教课程]]>-狗万全称

孕的早期课程
在怀孕的前3个月,孕妇的生理反应,如恶心、呕吐、乏力、食欲不振等,往往影响孕妇的心情、情感与心理平衡,表现出烦躁、易怒或易激动、抱怨等情绪。而恰恰此阶段是胎教的刚刚开始阶段,又是胚胎各器官分化的关键时期(胚胎于此阶段形成)。孕妇的情绪会通过内分泌的改变影响胎儿的发育,孕妇在怀孕早期的不愉快心情,将不利于胚胎的良好发育。
优美的音乐能使孕妇分泌更多的乙酰胆碱等物质,改善子宫的血流量,从而促进胎儿的生长发育,而且还能使胎儿在子宫内安稳平静。
音乐的节律性振动对胎儿的脑发育也是一种良好的刺激,这将促使胎儿大脑发育。
所以在这个时期的孕妇自身的情绪和心态的及时调节非常重要,平和的心态和积极向上的乐观情绪对孕妇和胎儿的身心健康都有重要的作用。孕早期可以选择轻松愉快、诙谐有趣、优美动听的音乐。


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<![CDATA[幼儿园启蒙钢琴学校]]>-狗万全称

家长在孩子学琴启蒙夹断的作用和影响又有哪些呢?
儿童学习钢琴的历程,离不开与他们朝夕相处的父母,家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。首先,家长和孩子在学琴前要有思想准备,既然学就要坚持,做到持之以恒。其次,家长应当有充足的时间来辅导孩子学琴、练琴,并督促他。从教学角度看,对大多孩子来说,家长的陪同上课是有益的。因为太小的孩子很难保证能够准确全面理解老师的各种要求,据心理学家研究,5-10岁的少儿注意力集中于某一事物的时间限度平均为15分钟左右,而且小孩子在课堂上能够接受、领会和理解的能力相当的有限。家长的陪同学琴,更能保证准确、全面地理解并领会课堂上老师教授的要领,掌握弹奏的关键,并能够带着孩子在平时的练习中共同融汇。当孩子还不能准确理解老师弹奏要求,保证自己严格地按老师的要求练习时,家长的提醒、纠正是有益的。而且,课堂上的时间必尽有限,关键是课堂领悟之后回去多加正确的练习,所以说家长的配合至关重要。

临沂幼儿园启蒙钢琴学校哪家好,欢迎来狗万全称做比较。

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<![CDATA[幼儿园启蒙钢琴教育]]>-狗万全称

家长在孩子幼儿园启蒙钢琴教育夹断的作用和影响又有哪些呢?
儿童学习钢琴的历程,离不开与他们朝夕相处的父母,家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。首先,家长和孩子在学琴前要有思想准备,既然学就要坚持,做到持之以恒。其次,家长应当有充足的时间来辅导孩子学琴、练琴,并督促他。从教学角度看,对大多孩子来说,家长的陪同上课是有益的。因为太小的孩子很难保证能够准确全面理解老师的各种要求,据心理学家研究,5-10岁的少儿注意力集中于某一事物的时间限度平均为15分钟左右,而且小孩子在课堂上能够接受、领会和理解的能力相当的有限。家长的陪同学琴,更能保证准确、全面地理解并领会课堂上老师教授的要领,掌握弹奏的关键,并能够带着孩子在平时的练习中共同融汇。当孩子还不能准确理解老师弹奏要求,保证自己严格地按老师的要求练习时,家长的提醒、纠正是有益的。而且,课堂上的时间必尽有限,关键是课堂领悟之后回去多加正确的练习,所以说家长的配合至关重要。

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<![CDATA[美术少儿培训中心]]>-狗万全称

一、我们引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。

二、在艺术活动中面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

三、提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

四、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力。

根据孩子的年龄特点和发展需求,针对4—16岁之间不同的年龄阶段设计了系统的游戏性美术教育课程,力求通过艺术手段解放孩子的心灵,发展孩子自由的、富有创造力的个性,让孩子能够热烈而纯粹地表达其最有感触的体验,帮助孩子打开通往美的世界的大门,开始一生爱的旅程。我们学习先进的教学理念和思想。我们秉承“尊重儿童天性”、“发展儿童想象”、“鼓励儿童创造”、“保护儿童个性”的教学原则来发展。

美术少儿培训中心,欢迎来本校考察和指导。

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<![CDATA[美术少儿培训机构]]>-狗万全称

您发现孩子的绘画天赋了吗?
绘画其实是不同于语言的另外一种表达方式。
发现并培养孩子的绘画天赋,不仅能增强审美观念,
也能激发孩子的创造性,假如您的孩子有绘画的喜好,
千万不要毁灭了上天的恩赐,或许您的孩子天生就是未来的艺术家、发明家、科学家等等。
每个孩子天生都具有创造性思维,我们可以通过丰富的美术课程来激发孩子的想象力为未来的艺术家、发明家、科学家保驾护航!
孩子们喜欢音乐、喜欢游戏、喜欢故事,那我们就创造条件,想办法让故事与绘画结合起来。我们通过为孩子提供丰富有趣的可操作材料引导孩子在于材料的互动中主动去探索学习,激活孩子想象的空间,在互动中孩子们的绘画兴趣因此就高涨起来,他们的大脑当然就会与手灵活地结合起来去飞快地创作与创新!
加入本校,美术少儿培训课程为您孩子的绘画艺术之路保驾护航!

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<![CDATA[临沂少儿美术培训]]>-狗万全称

  绘画使左右大脑一起“开工”
  在日常生活中,动手能力主要开发的是人的左半脑,思考画什么,怎么画,以及对手部运动的控制,这些都会促进左脑的智力开发。
  在绘画的时候,孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力,这些对右脑智力的开发很有益处。
  所以说,儿童美术培训可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中,孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时,灵感一触即发,左右大脑同时“开工”。
  绘画过程锻炼孩子的种种能力
  从简单涂鸦开始,孩子就在不断创新,从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状,再到颜色,再到内容,创造力可以无限发挥。
  从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到,孩子绘画是一种加强记忆力,促进孩子观察力,培养孩子想象力的过程。它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力,再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是补品不能轻易办到的啊!
  绘画是一种表情达意的形式
  绘画也是一种艺术,它跟音乐、舞蹈一样富有魅力,可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品,都附带了个人感情因素在里面。要知道,没有感情的作品是僵硬死板,无生命力的。所以,要想您的孩子从小具有艺术细胞,不妨让他试试!当然,兴趣是最好的老师”也不能忽视。

  找临沂少儿美术培训,就来本校,欢迎前来致电。


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<![CDATA[舞蹈培训机构]]>-狗万全称

艺术舞蹈是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。
根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1.古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。
2.民族民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。
3.现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
4.当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
5.芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译,意为“跳”,或“跳舞”,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

欢迎前来狗万全称报名舞蹈培训课程,以上介绍的几种狗万全称均设有课程学习。

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<![CDATA[临沂舞蹈培训]]>-狗万全称

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

欢迎广大朋友来临沂舞蹈培训,更多详情请关注本站。

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<![CDATA[临沂少儿音乐教育]]>-狗万全称

近几年来,学习乐器演奏的儿时有逐年增多之势。据不完全统计,现在全国范围内学习键盘乐器的孩子有几百万人以上,如果再加上小提琴等各类西洋乐器和各类民族乐器的学音,那数目更是惊人。儿音学习乐器演奏遍及全国各地,这对我国未来国民素质的提高必将有潜在和重大的影响。在这样的形势下,作为一名专来音乐教育工作者,对目前的音乐教现状有必要进行冷静分析。
毋庸置疑,启蒙阶段家长最得要的是决定孩子的发展方向。在培养孩子的过程中,要在注意观察。选择乐器、选择教师等环节上务必鞠躬自问,不可掉以轻心注意观察。家长与孩子朝夕相伴,应当了解孩子的兴趣所在,并给予积极地培养。在平时的生活中,当孩子听到音乐情不自禁地随着凌晨约的节奏手舞足蹈时,说明孩子对音乐有天然的热爱和向往,这是孩子向父母发出的信号,说明孩子有音乐细胞,表现了孩子有接受音乐的愿望和要求。因此,音乐启蒙教育在你孩子的因年时光里可以进行。
虽然世上大器晚成,半路出家而成才者不乏其例,但是自幼造就的音子功,从而一锤定音,影响终身毕竟仍使大势所趋。尤其音乐学习更需如此,因为音乐很难脱颖而出,除了天分好,尚需十年勤奋,才能一朝成才。家长是孩子的第一任老师,因此,父母们必顺提高自身的音乐修养。首先,在生活中注意培养孩子的模仿能力,家长给孩子主内一些世界名曲供他欣赏,让孩子从学唱剪短的儿童歌曲入手,引导孩子多听、多唱,在唱中进行培养孩子的视听能力、节奏感和音乐感觉。





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<![CDATA[幼儿音乐教育]]>-狗万全称


幼儿音乐教育对智力、心理的开发0-7岁是儿童大脑发育时期,也是形成人所有一切的心理、生理过程的生长发育时期,具有深厚的潜力和强大的可能性。如果这时能够针对儿童的年龄特点给予正确的音乐开导,就能加速儿童的智力发展,为良好的行为习惯和个性品质的形成鉴定基础。
曾经有位权威医师说过:"音乐有助于头脑和神经肌肉的发育,使脑神经精细,脑力发达"。通过正确而长期的音乐训练,不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋向于和平稳定,而且对孩子的心理素质、道德、品质、以及个性产生重大的影响。
古希腊著名哲学家柏拉图,认为音乐对幼儿心灵的深入会经久不灭的。柏拉图说:"受过这种良好音乐教育的人,可以敏捷的看出艺术作品和自然界事物的丑陋,很正确地加以厌恶,但看到美的事物,他就会赞赏,很快乐地把他们吸收到心灵作为滋养,因而,自己的性格也变得高尚优美"。
学龄前期的幼儿正处于个人情感由低级到高级逐步发展的阶段,伴随着幼儿社会交往活动正好能满足幼儿情感的需要。比较好的音乐作品、音乐教育活动总是能够使幼儿产生对音乐情感的共鸣,进而激发幼儿良好的情绪情感,提高幼儿音乐审美能力,净化其心灵,完善其人格。
音乐还是美育的组成部分,是进行美育的重要手段。美育能培养人对自然界、社会生活、文艺作品正确的审美观点,是培养人感受美和创造美的能力的一种教育活动。一般地说,幼儿通过艺术形象接受的教育往往是最难忘的,而音乐正具有这样的功能,它可以直接地影响儿童的感情,帮助儿童在无意识中认识周围的世界,产生道德与美的经验。


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<![CDATA[临沂钢琴考级学校]]>-狗万全称

  钢琴“业余”考级,遵循的是较严格的科学标准,从音阶琶音来看,三至十级虽然内容几乎一样,但速度、流畅度、均匀度差别很大,要求越来越高。只有打好基础,才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白,要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握,弹奏技术的掌握过程,是一个不断熟练、不断提高,直至在演奏作品时,能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。
  进行长期的技术训练,需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味,短时间内又难以见成效,认为远水不能解近渴,就放弃练习,一心只想弹好听的乐曲,这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力,不能坚持练习,这就不利于钢琴弹奏水平的提高,尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲,也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。
  还应指出,在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后,若基本弹奏方法不对,也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时,肩臂很紧,手指很柔软,没有节拍,很不均匀。我们说,基本弹奏方法不对,越弹就越不对。因此,一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法,抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领,有意识地、有明确地,又有具体措施地练习,方能快见成效。
  欢迎前来狗万全称报名参加钢琴考级辅导课程。

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<![CDATA[钢琴比赛培训]]>-狗万全称

钢琴比赛的发挥很重要,我们发现,凡是比赛成绩不理想的,并不一定是教学质量不高,也不是学会少年宫没有好好练琴,而死没有发挥好。

比赛发挥三要素是:
1、要保持健康、良好的状态,比赛前练琴不要太多,身体不要过于疲劳,要吃好,睡好,玩好,劳逸结合。
2、要培养自信、冷静的心理,钢琴的学习不仅要下功夫苦练,更要敢于上台,善于发挥,要有扎实的基础,要多上台锻炼,以培养自信与高雅的气质。
3、要创造轻松、愉快的氛围,家长和老师都不要给学生十佳压力,要让学生在轻松愉快的氛围中准备与参加比赛,保证正常发挥。

更多关于参加钢琴比赛的准备技巧和练琴方法,请关注本站或报名拨打本校电话咨询。



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<![CDATA[临沂钢琴考级学校]]>-狗万全称

选择公正、权威的考级机构参加考级,现在随着越来越多的孩子学习钢琴,在巨大的经济利益驱使下,冲着一笔不菲的考级收费,在一个城市中甚至会同时出现多家考级机构,他们打着某某音乐学院、某某大学的旗号,利用部分家长的虚荣心和对考级方面的无知来组织考级,有的甚至和少数的钢琴老师相互串通共同骗取家长的考级费用。在考级过程中没有专业的评委老师,考完以后甚至连评语都看不到,考级的通过率也是100%,只要交钱就发证。这种现象已经严重影响到了公正严肃的正规钢琴考级,应当引起我们广大琴童家长和相关部门的关注。目前国内比较专业权威的钢琴考级有中央音乐学院、上海音乐学院组织的专业钢琴考级和中国音乐家协会组织的业余钢琴考级,这类考级都有比较严格的组织程序,有相当专业的评委老师,最为重要的是无论通过与否,每位考生都会及时的得到一份忠恳的评语,能基本反映出琴童在弹奏过程中所出现的问题,这对孩子们今后的学习是至关重要的。因此家长一定要选择严肃、公正的考级机构参加钢琴考级,以免上当受骗。狗万全称在临沂有多家分校,是临沂最大的钢琴培训学校机构、临沂钢琴培训、少儿钢琴培训、钢琴考级就来本校,欢迎前来做比较。

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<![CDATA[临沂钢琴考级培训哪家好]]>-狗万全称

关于钢琴考级误导问题前面本校已经谈到,钢琴考级本身的初衷是为检验钢琴演奏水平和发现钢琴学习中所出现的一系列问题,将其以评语的形式反馈出来,以便考级者能在将来的学习中更好的克服和解决。但一些考级机构出于某种特定的目的,过分的夸大了钢琴考级的功能,他们宣称只要钢琴能通过某级别,在将来的升学和招生考试中可以享受加分或优先录取的待遇。这种不负责任的宣传无疑是在误导琴童及家长,从现在的招生政策和现状来看,还没有关于钢琴通过一定级别就可以以加分的形式来优先录取的政策,只有部分院校在招收艺术特长生时可能会参考考生的考级成绩,但也不能作为录取的依据,因为考级证书并不能代表其真正的钢琴演奏水平,特别是那些出于某种目的为考级而考级的琴童,他们的级别与其真实的演奏水平相差甚远。因而我们要加强正面宣传,正确认识钢琴考级的目的,不要因为这些误导而影响钢琴考级活动。

临沂钢琴考级培训学校哪家好?欢迎来本学校,最专业的课程,庞大的师资团队,丰富的课程供您选择!

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<![CDATA[临沂钢琴培训学校]]>-狗万全称

大家在学习钢琴时要注意身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,是从第一课开始就要明确的一些问题,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起,就要让学生明确,坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地,影响了手臂的舒展;坐得太远了,影响对键盘的控制,不利于力量的集中;从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与键盘基本持平为准。身体要处在较积极的、利于运动的状态,所以首先要稍挺直一些,不要弯腰驼背,不要耸肩缩脖,保持上身的自然协调。

随着级别的上升,程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的演奏,身体都是非常协调地随时调节着的,而不是僵硬而紧张的。

临沂钢琴学校培训、钢琴少儿培训、临沂钢琴考级欢迎来本校。

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<![CDATA[临沂学习钢琴培训学校]]>-狗万全称

   临沂钢琴培训机构哪家好?在练习钢琴时坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适,面对键盘正好居中,不偏左不偏右,坐位本身的高低适度。简单地说,前后、左右、高低都要正确。
   坐位正确,将使弹奏者便于对88个琴键的全面控制和驾驶,也是为身体——特别是双手、双臂在键盘上的活动,
   不正确的坐的位置(无论前后、左右、高低哪方面不合适)必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时,还会造成弹奏中的毛病。
   在正确的坐位上练琴的意义,还在于形成眼睛、手臂与每个琴键稳定的距离感。有了这距离感,当我们想弹某一个音时,只要“扫上一眼”,就会找到那个音。高度准确的距离感,可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴,这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。
   所以,不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后,往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后,才开始考虑弹奏。这也告诉我们,动手弹奏前的第一件事,是先要调整好坐位。

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<![CDATA[临沂少儿钢琴培训学校]]>-狗万全称

  学习钢琴从少儿抓起锻炼孩子的耐力和信心
  演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。
  我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。
  钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:"当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。"从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展更大空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。
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<![CDATA[临沂钢琴培训学校要培养孩子的学琴兴趣]]>-狗万全称 临沂钢琴培训学校要培养孩子的学琴兴趣。临沂钢琴学校根据调查,发现目前我国有琴童家庭3000多万,许多家长在培养孩子的过程中,都会选择钢琴这一门课程.3000多万,这是一个多么庞大的数字,这么多的琴童长大后会诞生出多少杰出的音乐家呢.很多家长让孩子学钢琴都只是抱着一种提高孩子艺术素养的目的,并没有刻意说孩子一定要往音乐道路发展.即使是这样,还是常会因孩子学琴不能达到要求,而急躁和担忧的.但让孩子学琴,应让孩子保持愉快的学琴心情,这样才能发现学习的真正意义和乐趣.

1、维持孩子的学琴激情

2、教会孩子学习的方法

3、培养孩子的音乐敏感能力,自我发现问题

4、有允许孩子开小差的空间

5、和孩子一起进步

以上就是我们临沂钢琴培训学校给大家讲述的相关事项,希望上面我们讲述的问题都可以拨打我们的电话联系我们,我们期待与你们的合作!

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<![CDATA[临沂钢琴培训学校浅诉钢琴的演奏技巧。]]>-狗万全称 临沂钢琴培训学校浅诉钢琴的演奏技巧。成功的音乐作品是作曲家的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。


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<![CDATA[临沂钢琴的演奏技巧]]>-狗万全称 成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力.通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合.一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果.因此弹奏钢琴也需要高超的技巧.
音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的.很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好.弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律.
琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果.如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃.
轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的.弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面.比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指.
和弦:和弦方面主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉.
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多.
手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后.什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决.
三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧.对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获.[4] 
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<![CDATA[钢琴少儿培训学校告诉您钢琴为什么要定期调音呢]]>-狗万全称

钢琴少儿培训学校告诉您钢琴为什么要定期调音呢?

钢琴总体有二百多根琴弦,其中每根琴弦所承受的张力约90公斤,经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响,张力会下降,影响音准,即常说的"变音".这样势必会影响到我们的听觉感受.尤其初学儿童,需要一开始就建立一个良好的固定音准概念.因此,钢琴每年需要调律及机械整理1-2次. 
  如果相隔较长时间调音,会导致音调偏离过大,"钢琴宜小动,不宜大动"对钢琴本身及琴弦都有好处.若调试时音准偏离太多,即使调到了标准音,由于张力的增加,钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程,音会下降得很快.要多调上几遍才能使音保持稳定.这样就增加了钢琴调试的难度,从而使调试费用增加.
  为了您的钢琴能够更好的使用,希望能够定期维护. 
钢琴调律知识 
  简单的说,就是将琴弦拧紧,使其达到一定的音高(国际标准音),即以小字一组a音振动频率为440Hz/秒为标准,按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音.当然钢琴调律也是一个较复杂的工作,调律师不仅要将音调准,而且要将钢琴各机械部分调试正常,使各个系统协调一致.让钢琴的良好演奏性能及音乐效果得到充分发挥.


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<![CDATA[临沂钢琴培训学校告诉您钢琴学习的六大误区与解决办法]]>-狗万全称 雨果曾说过:"开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文字,一把是音符".钢琴这一乐器之王通常被

人们誉为音乐皇冠上的明珠,从她那88个键中所流淌出的美妙旋律令世间无数人为之倾倒.音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,不少父母不惜付出大量精力和财力送孩子接受种种音乐训练,钢琴自然成为有一定经济基础家庭的首选.作为一名钢琴启蒙老师,我不仅非常关注当前钢琴教育的动态与现状,也发现了钢琴启蒙教育中的一些误区.

误区一:学习钢琴观念不正确
  偶尔在外面散步,被叮叮咚咚的钢琴声吸引,走进去一看,是一个9岁的男孩子在弹钢琴.邀请他弹上一曲,发现他弹得很多也很快,让我吃惊的是他能把整本钢琴乐曲弹下来,音乐的记忆力非常好,但是坐姿,手型,触键等很不规范,节奏非常乱,也没有力度.
  一般家长的观点是,让孩子学习钢琴更多的是为了让孩子开发智力,有一技之长,并不要求他们在这方面有什么突出的成就;毕竟绝大多数孩子日后成不了贝多芬,莫扎特;既然只是业余学习,随便弹弹就可以了.这种观点我认为是错误的,事实上,钢琴的弹法和学法并不能因为是业余学习而发生根本性质的改变.一位业余学生弹好一首小曲,与一位钢琴家弹好一首大曲,就其对技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说,在艺术规律和艺术真理上,并无本质上的区别.再说,通过学习钢琴培养孩子的非智力因素非常有效,如能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯.可上述学生不但没有养成好的学习习惯,反而养成了他松散浮躁,急于求成,好高骛远的坏毛病.
  实施对策:钢琴学习绝非是件轻而易举的事情,它是一项循序渐进的工程,孩子们必须持之以恒地接受严格,规范的训练.老师和家长们一定要有正确的理念,有足够的耐心,来不得半点马虎,需要一步一个脚印地学习,感悟,再学习……不断提升的过程.否则不仅学不好钢琴,一旦形成不好的习惯,甚至会对文化课的学习带来负面影响.
误区二:忽视了钢琴特有的美妙音色
  "下去,用力弹"一位年轻的钢琴教师很投入地在教他的学生,学生做得还不到位,他还亲自范奏,钢琴的整个音色非常粗糙,猛烈而尖锐,失去了钢琴音质所独具的既铿锵又柔和的美感.
  初学者首先要追求好的声音——通畅,圆润,良好的共鸣,余音缭绕致远,能控制力度及其变化,有初步明暗刚柔对比.
  实施对策:需要从两个方面努力:首先是内心听觉上,也就是观念意识,想象追求上,先要树立一个好的声音的目标,再执著地去追求.其次,掌握正确的触键技术,如合理运用重量,选择主要动作部位,正确处理触键(用力)和放松的关系等.
误区三:钢琴弹奏节奏把握不准确
  学生弹奏的乐曲节奏非常不稳定,一会儿提早,一会儿慢半拍了,附点音符节奏 ,三连音的节奏老是弹不好.
  节奏是音乐的骨架.孩子们开始接触以四分音符为单位拍的八分音符,即半拍的概念时,最容易出现节奏的错误,这是节奏辨认中的一个关口.
  实施对策:帮助孩子建立半拍的概念(八分音符的时值概念),用念字法很有效果,在一个单位拍的时间里,用口平均地念出两个字.如我们将前半拍念数,后半拍念"拍".
  谱例1
  ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ|
  一拍 二拍 三拍 四拍,
  念熟念均匀后,再一边念一边弹,就能正确地奏出八分音符了.附点音符也用同样的方法:
  谱例2
  Ⅹ   .Ⅹ |
  一 拍 二 拍
  这样很容易掌握附点节奏.三连音是孩子们在掌握节奏上遇到的特殊困难,可借助生活中常用的语言节奏来帮助孩子们学会三连音这个特殊的节奏,
  谱例3
  ⅩⅩⅩ ⅩⅩ | ⅩⅩⅩ ⅩⅩ |
  自行车 坏了 小朋友 真棒
误区四:复调音乐和主调音乐的弹奏方法不分
  有一次带学生去琴行买钢琴,听见学生很认真地在练琴,原来那位学生正在准备宁波市艺术生小B级的考试,弹的是巴赫的《三部创意曲》第二首,听着听着总觉得不对劲,三个声部没有分清楚,主部主题没有突出来.我让她分手把三个声部都弹了一遍,而且每个声部都要歌唱.然后主部主题在哪个声部那个声部就要突现出来.这样线条就清晰,非常有层次感.
  实施对策:主题轮流担任主要角色,形成此起彼伏,连绵不断的印象,是复调音乐特有的美学趣味之一.一般的原则是当主部主题在各个声部开始出现时,要弹得鲜明生动,给人留下明确的印象,以突出它的地位.这是因为主题都是乐曲的主要乐思,是乐意的主要表达者,占主导地位.主部主题在高声部的时候,稍微注意一点就可以了,因为人的耳朵对高声部有特殊的敏感,同时,弹奏者的右手也大都有"为主"的倾向.当需要突出低声部的时候,就要有意加强低声部,控制高声部,将听者的注意力吸引到低声部来.在弹奏三,四个声部的复调音乐中,需要突出中声部的时候,切忌让中声部被高低声部压倒.但也有例外,如主题出现过于频繁,密集,而非主题声部也很美丽动人的时候,可以让非主题声部的美丽展现出来,主部主题声部暂时退居,当主题再度突出出现的时候,会产生更加鲜明,强烈的印象.
误区五:强调手指的跑动速度 不重视弹奏质量
  在钢琴考级中,拔苗助长的现象非常普遍,发现很多学生的实际水平达不到报考的级数.一方面,拼命地追求跑动的速度;另一方面,手指的独立性和灵巧性很差,手指象鹅的蹼一样全部粘在一起,手指打不开,导致声音肤浅而且不清晰.
实施对策:连音的弹奏要注意几点:
1,手指的挥动主要产生于第三关节,手指的弹高不是一个孤立的动作,而是弹奏的准备.击键动作的发力点不在肩关节而在指关节.
2,在整个抬指和击键过程中,必须注意把力量集中于指尖.
3,弹抬要同时进行,击键的时候,将要弹奏的手指积极地往上往前抬起,(可以克服手指多余而有害的勾弯动作)然后依次往下走.以弹音阶为例,上行时大指的触键动作需要纵向运动,触键位置在指尖外侧,而不应在大指关节处或整个大指部分.弹一指的时候,二指往前往上抬起做准备,然后快速下键,手腕象弹簧一样自然地送出去,同时抬三,四,五指做准备,依次往下推.下行时,弹小指的同时抬四,三,二,一指做准备,弹四指的时候,抬三,二,一指做准备,这样可以消除时间差,速度可以加快很多.
  当然快是必须建立在音色清晰前提上,以确保是跑动的质量.德国钢琴教育家齐格勒称其为具有"核"的声音.就是我们平时在说的"颗粒性",它如同珠落玉盘叮叮当当,声音颗颗晶莹剔透,清脆明亮.无论如何不可以牺牲清晰来实现速度目标.
误区六:过分依靠外在的修饰和包装 忽略音乐性
  观看艺术学校的汇报演出的时候,发现很多老师和家长很在乎外在的因素:如服装,化妆等,但经常会忽略最关键一点就是音乐性,歌唱性.演奏很死板,弹的是僵硬的音符,没有内涵和美感.
  所谓歌唱性就是人们在歌唱的同时体会到的那种美感,情感,情调,心态等.当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴,并且又能把这感觉通过手指转变为相应的琴声时,就是弹奏中的歌唱性——用手指"歌唱".
  歌唱性的涵义可以分为两类:一类是广义的歌唱性,可以囊括几乎所有的钢琴曲.另一类是狭义的歌唱性,专指"如歌地"钢琴曲或钢琴曲中的某些片段.
培养弹奏的歌唱性要从以下几方面入手:
1,用心歌唱.学生能真正感受到所弹的乐曲是如歌的音乐.
2,用耳聆听.弹奏者对音乐的理解,布局,设计全靠耳朵的聆听来鉴别和协调.
3,用手诠释.对于"歌唱性"声音的追求,须通过手指不同的触键
4,正确理解乐句,乐段及呼吸.要锻炼内心冥听的能力,听到每一个乐句的"呼吸","语气""语调""情感"等,听到每一个段落的起伏,最后,听到整个乐曲的整体.并将这些特点用心表达出来,就能体现出生动的歌唱性.
  综上所述,这些钢琴教学中的种种误区,严重地制约了钢琴教育质量的提高,师生都应努力从这些误区中解脱出来,使钢琴教育质量得以提升.重视在钢琴教学中培养学生倾听音乐的能力和习惯,发展音乐的审美听觉,培养对音乐良好的感受与鉴赏能力.只有学会倾听并养成良好的倾听习惯,才能进一步表现音乐并创造出悦耳的声音艺术.引领学生以钢琴学习为桥梁走进音乐殿堂——领略音乐艺术无穷的魅力.相信中国钢琴艺术的明天会更绚丽多彩.

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<![CDATA[什么样的孩子适合学钢琴?]]>-狗万全称  临沂钢琴学校自招生以来有很多家长都来询问“看看我家孩子的手能否学钢琴?”.在社会上,

家长间流传着这样几种说法:一种是“男孩子学钢琴学得出来,女孩子学钢琴学不出来”.持这

种说法的大都列举了国内外音乐界一些著名钢琴家都是男子为证.其实,这种说法没有什么科

学根据.比如与大音乐家舒曼同时代的克拉拉,就是非常著名的女钢琴家.舒曼的一手好钢琴就

跟她学的.中国的顾圣婴也是著名的女钢琴家.另有一种说法是,“手指短、手指硬的孩子不适宜

学钢琴.”“手指长、手掌宽的才是学钢琴的好材料”.其实手指长、手掌宽,固然是学钢琴的先天

好的条件,但儿童尤其是幼儿的手还很小.其中女孩子的手往往在童年时期多数都没有男孩子细

长,但进入青春期以后,她们的手掌手指的变化又往往超过男孩子.因此,手的大小并不是能否学琴

的关键,关键是后天的科学训练和钢琴老师的正确指导.

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<![CDATA[手指基本功训练中常见的缺点有那些]]>-狗万全称 (2) 触键时,不是用掌关节的独立活动,而是伴随着手腕、前臂的同时下压.
(3) 把抬指当成目的.其实,抬指是为了往下弹,不少孩子耳朵里灌满了“高抬指”这句话,结果
抬是抬了,却忘记了利用抬起的高度果断的往下弹去,只是在空中晃晃悠 悠、无精打采地下落,
抬指变成“虚晃一枪”.
 如果在手指练习时,时刻防止以上三个缺点,则会更好、更快地掌握手指弹奏技术.
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<![CDATA[浅谈钢琴伴奏的作用]]>-狗万全称   一、 钢琴伴奏的作用
  1.钢琴伴奏对声乐作品的作用
  钢琴以音域广、和声性强、音色相容性高等特点成为最重要的伴奏乐器.在钢琴伴奏中主要涉及到乐谱、钢琴伴奏者两种元素,乐谱主要包括原谱伴奏和即兴编配的伴奏,两者的有机结合能使声乐作品的艺术形象完美的表现出来.钢琴伴奏成为声乐作品的重要组成部分,任何一部声乐作品要想达到最高的艺术境界,就必须结合歌词内容及旋律要求,在伴奏者的思考下,使钢琴伴奏与歌曲的情绪及所要表达出来的形象完美的融合起来.并且钢琴伴奏中多彩的和声效果,再加上前奏、间奏、尾奏等对旋律的补充,能挖掘出歌曲更深层次的内涵,给听众带来更加充分的审美享受.
  2.钢琴伴奏对声乐表演实践的作用
  钢琴伴奏不但对声乐作品起着重要作用,对声乐表演实践起着重要作用.在舞台表演中,声乐演唱者与钢琴伴奏是一体的,在两者的合作中结成艺术整体.伴奏者可以通过钢琴伴奏补充演唱者未能表达出来的意蕴,从而在两者的共同表演中,深刻再现音乐作品的艺术意蕴.当然,在声乐表演实践中,钢琴伴奏不能一味的表现自己,也不能做无足轻重的衬托.在声乐表演实践中,钢琴伴奏与声乐演唱之间有着很强的互动关系,不是简单的组合,演唱者与演奏者都要用亲身体会艺术的魅力,理解音乐,从而在合作、互动中充分彰显声乐的艺术魅力,使听众真正得到美的享受.
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<![CDATA[临沂钢琴培训弹奏技巧]]>-狗万全称 钢琴技术已不仅仅是之前的以手指跑动为主的音阶和琶音这类简单的技术了,现在已经发展到双音,八度,和弦,大跳等很多复杂多变的演奏技巧了,这无疑为钢琴演奏增添了难度.而且还要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,不单单是手指的运动,已经成为了包括手腕,肘部,手臂,背部,腰部,脚部直至全身整体的综合运动.在演奏过程中,身体的各个部分都要充分调动起来,使之灵敏而协调.
我们在平时的练习中,由于对所演奏作品中的一些技术难点没有十足的把握,如颤音,八度和弦快速进行,大跨度的音程跳跃,休止符节奏等等技术,我们就会形成演奏的障碍,上台时总是担心出错,演奏状态也会无法稳定.
钢琴的弹奏技巧不是一旦发现就可以解决的问题,想要一天,两天解决的,需要我们日积月累的练习.技巧的解决方法主要是多练和慢练.多练,就是练习一个新的乐曲时,遇到难点反复练习,并且用耳朵来听辨,用大脑来思考,而不能机械的重复.慢速练习则需要把整个乐曲的节奏速度都放慢,相信所有问题都可以在慢练中解决.把乐曲的整体速度放慢,乐曲就被放大了,速度越慢,就有更多时间去考虑这个乐句怎么去处理会更好.
临沂钢琴培训的学习需要我们在生活中养成良好的习惯,勤加练习,多多巩固钢琴理论知识,帮助我们更好的进行钢琴的演奏.
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<![CDATA[临沂少儿钢琴弹奏时拇指僵硬夹指怎样解决]]>-狗万全称

临沂少儿钢琴的学习和培训,对孩子的一生有着重要的影响.有效的学习可以培养孩子对钢琴对音乐的兴趣,同时还可以提高孩子的生活品味,对孩子有很好的作用.但是作为初学者在学习的时候会出现拇指僵硬夹指的情况,针对这种情况还需要及时的纠正.
有些初学琴的儿童往往忽略大拇指的正确弹奏方法,加之心理紧张造成拇指紧紧地往里夹,不是突出第一,二关节自如地上下起落,而是压腕子来弹奏.还有的儿童拇指一直是僵直地上下起落.如果家长看到自己的孩子有这种毛病,一定要孩子停下来不要再弹了,否则只能加重孩子的毛病,一旦养成习惯,日后改起来就非常困难.造成拇指僵直,夹指的原因是手的"虎口"处紧张地抽紧,致使拇指僵硬地"躺"在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧僵直,笨重地往下"压"奏的错误弹法.这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象.同时外翘的拇指尖经常会不由自主地触到邻近的琴键,造成发音不干净.拇指僵直,夹指还会造成整个手掌开度不够,从而难于弹奏音程距离远,跨度大的音与和弦音.
对策
1.首先家长要尽量使孩子精神放松,并放松,拉开"虎口",拇指掌关节作支点,第一,第二关节凸起, 拇指尖向里弯曲呈弧形.
2.用拇指尖的外侧点状触键,"站立"弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒并弹奏.要注意孩子拇指弹奏的角度和触键点.
3.变换练习方式.暂时让孩子离开钢琴,坐在桌子旁边,让孩子心理,情绪处于放松状态,5个手指扣在桌面上,作握球状,掌关节和拇指第一关节凸出,腕子放平,有意识地训练拇指上下自如抬起,使拇指能够自如地,有所控制地进行弹奏.
临沂少儿钢琴在演奏时对手指的灵活度有一定的要求,想要顺利的完成各种音乐的弹奏,还需要孩子不断的进行练习.

 

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<![CDATA[临沂钢琴考级要保持良好心态]]>-狗万全称

钢琴的学习可以培育一个人的兴趣爱好,同时可以培养对音乐的理解能力和兴趣.专业的钢琴培训和学习对人的一生有着很重要的作用.作为钢琴学习的爱好者,很多人会参加临沂钢琴考级,通过考级认识自己的能力和不足,以便制定后期的学习计划.但是在临沂钢琴考级的时候想要顺利通过还需要保持良好的心态.
演奏过程中,尽量保持镇定.不要有东摸西摸,东挠挠西抓抓的小动作.如果哪里不幸被蚊子咬了奇痒无比,尽量忍住.可以随身备一瓶风油精,在上场前就做好止痒工作.乐曲之间要留至少3秒以上的空隙,不要一首结束,手也不放下地就直接连着弹下一首.
遇错不慌.由于紧张等因素,考级时常会发生演奏错误,千万不要慌张,坚持演奏,不要停下来纠正错误或从头再来.考官更注重乐曲整体演奏效果,一点错误并不重要.
善始善终.演奏完后不要马上离开,适当保持乐曲意境,然后行礼离开.
另外,由于考生很多,考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听.针对这种情况,希望考生在学习每首乐曲时要全面练习,不抱有侥幸心理.
除此之外,钢琴作为一门艺术而存在,在考级的时候还需要掌握一定的礼仪,包括语言要文明,服装要相对正式一点,最好不要穿一些花里胡哨的衣服.

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<![CDATA[临沂钢琴培训内部共振板清洁方法]]>-狗万全称

临沂钢琴培训可以给每个学员最专业的指导,帮助我们更好的了解钢琴,以便后期更好的学习.但是钢琴在使用一段时间之后也需要及时的进行清洁.
钢琴的琴身十分巨大,平日,给钢琴做一次外表清洁都十分的具有困难,如果这次是要为钢琴做一次内部清洁的话,岂不是更令人头疼了.
钢琴的内部构造十分的复杂,拥有许多大零件和许多零碎的小部件,先不说清洁难度十分巨大,对清洁者来说,碰坏了哪一个零件都是他们十分担忧的问题.毕竟钢琴的价格不便宜,随便摆弄就会影响钢琴的音色和音质,得不偿失.
尤其是钢琴内部的共振板,这可能是钢琴里中最难清洁的部分了,不仅构造复杂,不好擦拭,而且空气中的灰尘和碎屑也非常容易掉进来,小纸片,纽扣还有一些小物件也容易掉进来.对此,我们可以用吸尘器伸进去吸走这些灰尘和碎屑,但是一定要特别的注意不要碰到钢琴的琴弦和共振板的任何部分.如果有的碎屑卡在里面无法吸出,也千万不要用尖锐的东西去够,以免损坏钢琴内部构造.如果我们实在没办法,无能为力了,就要找维修师傅来帮忙进行修理和清洁.
想要钢琴保持干净卫生,还需要我们平时注意对钢琴的使用,在钢琴周围远离碎屑等小的物品,防止这些小的物品掉到钢琴的内部,在使用之后及时罩起来,防止灰尘的进入.

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<![CDATA[少儿钢琴演奏时手指需达到一个自然状态]]>-狗万全称

少儿钢琴的学习可以培养孩子的兴趣爱好,提高孩子的个人素养,对孩子来说可以说是受益终身的.少儿钢琴的演奏可以给我们带来一场视听盛宴,但是在演奏的时候还需要掌握一定的技巧.
钢琴演奏的基本技巧主要包括手指的独立性,手指的均匀能力,快速跑动,在快速的手指运动中,手腕是否平稳,手臂,肩膀的力量是否能自然地放松,是否能在自然的状态下将力量传达到手指尖等;另外,手掌,手心,手指各关节是否能互相协作,把力量支撑好,送到手指尖.基本手指动作的技巧中,最重要的是手指能有一个最自然的状态,而不是把力量紧握在手臂,手腕或者手掌心,因为那样做会使手指运动起来受到限制.这些都属于基本技巧问题.随着学习程度的不断深入,乐曲不论在长度还是弹奏技巧上都会有相应的增加.在我们学习过程中,技巧随处可见.比如在练习曲作品车尔尼的"599,849"中,基本上每一首练习曲都包括单一的或是几个重叠的技术课题,例如其中存在的演奏技巧有音阶式的,琶音式的,回旋音式的,装饰音式的,双三度,连奏,断奏等等;到了车尔尼"299"以后程度的练习曲中,会涉及一些复合型演奏技巧,技巧也会更复杂一些.
钢琴演奏目的是给观众带来美妙的声音,给观众带来舒适的感觉,如果演奏者本身过于紧张或者过于拘谨,演奏出来的作品效果也是会有影响的.

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<![CDATA[临沂钢琴考级评定的标准]]>-狗万全称

临沂钢琴考级是在一定程度上对学员学习情况的一种检测,也是对钢琴培训老师教学能力的一种检测.在临沂教师考级中对学员进行评定还需要按照一定的标准.

一.熟练程度

演奏是否熟练,完整,无错音,能达到指定的速度要求.

二.演奏技巧

分句正确,发音及音色均达到一定要求,节奏感较强,基本功较扎实.弦乐,声乐要求音准较好.

三.音乐理解

能否较好掌握音乐作品的风格及体裁特征,表情较丰富,乐感较好.

想要顺利通过临沂钢琴考级,还需要在考试之前不断的进行钢琴曲目的练习,熟悉钢琴的各种知识,熟练掌握每个琴键所表现出的音符,保持一份良好的心态,为钢琴考级奠定基础.

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<![CDATA[临沂少儿钢琴坐姿要端正]]>-狗万全称

临沂少儿钢琴的学习和培训,可以让我们更加了解钢琴的构造,同时提高我们对音乐的认知,提高我们的技能.但是在进行弹琴演奏的时候还需要养成良好的坐姿习惯.
学生在演奏的时候会犯以下的怪动作,如用身体打拍子或莫名其妙的摇摆,两肩高耸或一肩高一肩低,头部倾侧,两眼斜视,全上身像比萨斜塔的倾斜,不停摇晃着头,做出痉挛般的动作,或作喝酒状左右两脚相交叉,不停的抖或作大字型摆放.这些在正式演奏环境中是不许出现的.
1.身体要自然而端正,面对钢琴的中央,不宜靠键盘太近.
2.肘部应自然垂下,切勿靠太紧或远离身体,从肘部把臂提高,把指尖轻松地放在白键的稍微中央.
3.坐椅时可稍为坐浅一些,假如坐得太深,两脚会悬起,脚根无法碰地,重心应置于右脚根,小孩可坐深一点,因双脚不到地,很多专家提议放一小椅垫脚,虽然可行,但容易侧翻,发生意外.
4.前臂应和键盘保持高度,略高一些也无妨.
尤其是对少儿钢琴学习者来说,良好的坐姿习惯可以让我们更好的学习和发挥,同时良好的坐姿对后期骨骼的生长有着重要的影响,所以说正确的坐姿是很重要的.

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<![CDATA[临沂钢琴培训方法因人而异]]>-狗万全称 钢琴的学习可以提升技能,同时陶冶我们的情操,提高我们的生活品味.但是在进行临沂钢琴培训学习的时候个人性格不同采用的方法也是不同的.
1.解释孩子没有理解透彻的知识,指出不正确的地方.提醒应该注意的问题,可用贴红花,五角星的办法鼓励孩子的进步.
2.孩子的接受能力有限.家长每次指出几个问题孩子能解决就很不容易了,余下的问题下次解决.
3.宁慢勿错.让孩子的大脑有一个思考的过程,时刻检验自己的弹奏方法正确与否.
4.除了通常所采用的分手,分句,分段,分声部,慢练等,还应使孩子掌握边弹边唱的方法.这样不但能培养孩子准确的音高感和节奏感,更重要的是通过跟唱体会到旋律的乐句感,呼吸,对答等音乐的组合方式,全面提高儿童的音乐综合素质.
5.多看多记乐谱.除了记忆,也没有更好的捷径.可将各种时值的音符,休止符,谱号,拍号等制作成彩色小卡片,借助儿童对色彩敏锐的反应引导他尽快学会识谱.
针对不同的学员制作不同的培训计划,反复进行钢琴的学习和练习,熟悉弹奏技巧,提高自己的专业技能.
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<![CDATA[临沂少儿钢琴弹奏指法有规则]]>-狗万全称

临沂少儿钢琴的学习,可以培养孩子的兴趣,陶冶孩子的情操,提升孩子的品味,对孩子来说,是受益终生的.在进行学习的时候,还需要掌握指法的规则.
1.穿指的规则.只能用大拇指去穿,而且只能穿食指,中指和无名指,不可穿小拇指.另外,大拇指穿食指和大拇指穿中指要比大拇指穿无名指多一些.食指,中指和无名指在白键上时,大拇指在穿指后,不可以落到黑键上.穿指跨度不能太大,要尽量避免穿越从Do到Fa以上的距离.
2.跨指的规则.只能用食指,中指和无名指去跨大拇指,不可以跨其他的手指.不能用小拇指跨大拇指.另外,食指和中指跨大拇指的场合要比无名指跨大拇指多一些.如果大拇指在黑键上时,那么食指,中指和无名指在跨指后,不可以落到白键上.跨指跨度不能太大,要尽量避免穿越从Do到Fa以上的距离.
3.扩指的规则.任何两个指头都可以扩指.大拇指和其他指头的扩指较为常用.白键和黑键都可以括.扩指的时候要保证弹奏的方便.
4.缩指的规则.任何两个不相邻的指头都可以缩指.白键和黑键都可以缩.缩指的时候要保证弹奏的方便.缩指是为了合理地安排手在琴上的演奏动作.
掌握一定的规则,建立自己对钢琴对音乐的兴趣,不断的进行练习,提升自己的技能.作为一名专业的钢琴培训老师要根据不同学员的不同情况进行针对性的指导,激发儿童对钢琴的兴趣.

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<![CDATA[临沂钢琴考级曲目精练要素]]>-狗万全称

钢琴的学习可以培养对音乐的兴趣,陶冶我们的情操,提升我们的品味.对我们的一生都起着重要的作用,可以说是受益终生.临沂钢琴考级是现在检测钢琴学习的一种重要途径,想要顺利通过临沂钢琴考级,还需要将考试曲目进行精练.

1.演奏方法规范正确;

2.演奏准确,无错音,漏音,错节奏,错指法等; 

3.注意强弱,包括左右手的力度对比,强拍弱拍的对比,渐强渐弱的变化,各种力度标记等;

4.流畅完整不间断;

5.把握作品风格,表情与表演动作到位,进场退场有礼貌,台风大方自然.考级曲目还要练熟背会,尽量在无意中背,刻意的背往往不牢固. 

临沂钢琴考级的成绩反应我们这一阶段学习的程度,针对表现比较突出的地方在以后的学习中可以继续发挥.针对考级中出现的问题及时进行改正.

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<![CDATA[临沂钢琴培训滑音弹法]]>-狗万全称 临沂钢琴培训可以教会我们关于钢琴的相关知识,同时对音乐有更深的了解.钢琴的学习可以提升品位,陶冶情操.在进行学习的时候,需要同学对滑音弹法进行不断的练习.
滑奏的音程距离短,一般不超过八度.此外真正的滑奏各音之间的距离应小于半音,音级过渡非常圆滑自然.
对于初学者,手掌手指软弱者或小孩,在钢琴上刮奏需经认真的学习训练.一般刮奏以单指为主,相邻手指辅助它完成.基本方法:右手上行用3指,下行用大指;左手上行用大指,下行用3指.初学者应先学白键刮奏.具体以右手为例说说基本奏法是手心向上,以较长的3指为主,其余手指伸直并拢可加强稳固,掌腕相应绷紧与手指形成足够支撑,这时用3指指甲压下琴键,保持力量和按键深度,向右方键盘快速移动,刮到谱上标明的尾音后抬手.不论刮奏有多少个音,整个动作要自然协调,一气呵成.
需要注意的是:手太软刮不响,手腕太紧动作生硬,腕臂缺乏配合,声音不流畅.刮奏在谱上一般都有指法说明,手太软或指甲太短者采用3指有困难时,可运用其它办法:
1.借助其他手指的力量,可用大指顶住无力的3指关节; 
2.改用大指甲顶端或是大指甲外侧沿进行刮奏.由于大指力臂短,强壮有力,指甲更硬更长.不易刮痛手指,压键稍深,声音清晰明亮,刮奏会轻松得多.此外,即使运用了大指,也可再加上2,3指助力.  
临沂钢琴培训可以将关于钢琴的所有知识进行传授,在实际操作过程中,要将理论知识合理的利用,在业余时间多加练习,就可以慢慢的掌握滑音的弹法.
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<![CDATA[临沂少儿钢琴学习益处多]]>-狗万全称 现在人们的生活水平相比之前有了很大的改善,除了基本的温饱问题,现在人们更注重文化的培养.尤其是对于很多家长来说,临沂少儿钢琴的学习,可以提高孩子的修养,培养孩子的音乐鉴赏能力等等,对孩子的一生都有很好的影响.
1.提高人的整体能力我们假定有两个人,有相同的学历,经历,从事同样的工作.但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴.很可能,前者思考和处理事物的角度,方法,视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功.我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生.
2.累积财富钢琴是最理想的选择,又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲.在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的,具有永恒魅力的精神财富.钢琴大师霍夫曼说过:"当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的."从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会.
3.学钢琴有利于孩子逆商的培养一个人事业成功必须具备高智商,高情商和高挫折商这三个因素.在智商都跟别人相差不大的情况下,挫折商对一个人的事业成功起着决定性的作用.面对逆境,如果选择了放弃,也就是选择了失败.在人生的旅途中,一些人虽然也曾经努力过,但收效甚微.这是因为在前进的旅途中遭遇了困难,漫长的,看起来毫无结果的征途使他们厌倦了,于是,他们就会停下来,寻找一个避风的港湾,在那儿躲避风浪.
对于孩子来说,世间上所有的事物都是美好的,临沂少儿钢琴的培训学习会带给孩子一个更美好的音乐世界.总的来说,钢琴的学习好处是非常多的,对孩子来说也是受益终身的.
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<![CDATA[临沂钢琴考级的真正意义]]>-狗万全称 钢琴的学习在提升自身技能的基础上,提升自身品味,陶冶情操,对以后的生活具有重要的意义.临沂钢琴考级的出现,规范了考试制度,对钢琴学习者也有着极好的促进作用.下面我们一起来了解一下临沂钢琴考级的真正意义.
1.临沂钢琴考级给学生提供一个互相交流,互相学习,上台锻炼的机会.
2.临沂钢琴考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会.
3.临沂钢琴考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录.
4.临沂钢琴考级是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反应.
由此可见,临沂钢琴考级不仅仅是一场考试,也是自我学习的一种检测,针对出现的问题,在后期学习中及时进行改正.针对自己的优势也要充分的进行发挥.
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<![CDATA[临沂钢琴培训杂音处理方法]]>-狗万全称 临沂钢琴培训可以帮助我们实现零基础学习,钢琴的学习可以培养我们的兴趣爱好,陶冶我们的情操,专业的钢琴学习还可以提高我们的技能.但是在弹琴的时候有时会出现杂音,针对这些杂音要及时进行处理.
1.同音弦组上的两根或三根琴弦,如果如果弦轴孔过于靠近,振动时弦与弦相蹭,会发出咝咝声.处理方法:用螺丝刀把相蹭的两根弦劈开,然后把音调准.对难以劈开的琴弦可用螺丝刀从弦枕以上劈开,并把两根或三根弦之间绊呢条使弦与弦之间分开.
2.琴弦震动时接触到一些杂物,如弦与琴马间夹有木渣、断钢丝头,低音缠弦一端挂有缠弦时没清理干净的碎钢丝头等等,这就会使琴弦在震荡时发出咝咝声.处理方法:用镊子或尖嘴钳等工具清楚掉这些杂物.
3.低音弦缠得过松,琴弦振动时会出现沙音.处理方法:把有沙音的琴弦卸下来,量好尺寸用缠弦机从新加工一根换上.如不具备缠弦条件,可采取一种临时性的简单方法,用尖嘴钳夹一夹松动的铜丝特别是缠弦的两端,这样做会减少沙音.
4.低音止音器上的三角呢、槽呢装配不正,没触压住所对应的琴弦,止音呢在落下时与弦接触有先有后,不能同时把弦音止住,这样会在止音呢与弦接触的瞬间发出咝咝声.处理方法:调整止音器音头木和长枪金属杆的位置.如效果欠佳,可卸下音头木把止音呢从音头木上用刀消下来,然后再将音头木装上,并把止音呢对准琴弦重新胶到音头木上.
5.轴架上的生达销因受潮或长期不转动而发射时,转动中会发出咯吱声.处理方法:卸下联动杆和转击器,用小冲子和轴架钳冲出生达销,然后有通针蘸滑石粉通一下轴眼,并把冲出来的生达销也蘸上化石粉,再重新穿入轴眼中. 
6.键盘上的圆钉和扁钉生锈或受潮发涩,在键子上下运动时会与包松呢摩擦而发出咯吱声.处理方法:取下琴键,用化石粉油布檫一下圆钉和扁钉,然后把琴键放回到原位置上.
7.止音器长枪上的弹簧生锈发涩,止音器运动时使弹簧上端与呢垫摩檫发出咯吱声.处理方法:在止音器长枪呢垫上和弹簧上端涂点石墨和石蜡,增加润滑作用.
8.键子后端上的卡钉圆面不光猾,在顶联动杠杆时会发出咯吱声.处理方法:取下键子,在卡钉圆面上石墨,然后用鹿皮板檫一下,在把键子放回到原来位置.
9.琴马上别弦的两根马钉如载的位置不和适,弦振动时使弦与琴马产生摩檫,会发出咝咝声.使用方法:用螺丝刀分别顶住两马钉,用手锤把两马钉象相反的方向磕一下,使其能把琴弦别住.
10.如果马钉不是栽在马子上的平面与斜面交接处,而是栽在平面靠里部,琴弦与一部分琴马平面接触,当琴弦震动时与其摩擦会发出咝咝声.处理方法:放松琴弦,把弦从马钉间取出来,用平铲或木刻刀削去不应与琴弦接触的部分,使其不影响弦振动发音,然后上好弦,并调准音.
导致钢琴出现杂音的原因有很多种,所以在进行修护的时候要进行全方位的检查,针对出现问题的部位采取正确的方法进行处理,消除杂音的出现.
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<![CDATA[临沂少儿钢琴清洁方法]]>-狗万全称

临沂少儿钢琴的学习可以为我们提供美妙的音乐,专业的钢琴学习可以陶冶我们的情操,为我们带来视听盛宴.但是在一段时间使用之后,还需要及时的进行清洁.

1.擦拭前准备好软毛刷,软棉布,液体家具蜡.应避免使用毛巾等粗纤维制品,以防止擦拭时将漆面划伤.使用蜡的好处有两点,一是可祛除漆面的小划痕,二是可在漆表面形成一层蜡膜,防止钢琴外壳金属件的氧化,保持漆面光亮度.这是使用水,酒精,去污剂所不具有的功能.

2.先用软毛刷将钢琴表面的浮尘祛除.这样可以防止擦拭时,大粒的灰尘将漆面划伤.

3.用涂抹有蜡的软棉布擦拭漆面,亚光漆面要用潮的软棉布擦拭.

4.用潮的软棉布,用力捏不可出水,由谱架方向向琴锁方向擦拭琴键.

5.对于带有污渍的琴键,可用软棉布蘸少许牙膏进行擦拭.待污渍祛除后,可用潮的软棉布将琴键擦净.

采用正确的方式进行清洁保养,可以使钢琴表面变得干净,而且还可以在一定程度上减少杂音的出现,最重要的是可以延长钢琴的使用时间.

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<![CDATA[临沂钢琴考级着装礼仪]]>-狗万全称 学会钢琴可以培养兴趣爱好,提升一种技能的基础上,对未来的发展是很重要的.在进行一段时间的学习之后,通常都会参见临沂钢琴考级来获取认可.在考试的时候,着装礼仪很重要.
临沂钢琴考级考试虽然不是正式在舞台上演出,但是穿着还是非常重要的.虽然不需要正装礼服之类的,但是至少保持干净整洁,落落大方.女孩子别穿吊带衫,男孩子避免汗背心.至少穿个半正式的,能够达到拍证件照的着装规范.别穿袖子太大太长的,不利于演奏的服装,也请摘掉手上的戒指手链手表等首饰,以免影响演奏,或者发出杂音.此外,特别提醒大家,指甲留太长而发出杂音是考试大忌.
另外,打理好整洁的发型,让评委看到整洁精神的仪表是非常重要的.关于鞋子,尽量穿皮鞋为佳.若要穿凉鞋,勿忘穿袜子.赤脚穿鞋未免显得略不礼貌.
临沂钢琴考级是自我学习的一种鉴定方法,在进行演奏的过程中,要调整好自己的心态,保持镇定.如果出现错误,也不要过度紧张,一点错误并不重要,顺利演奏下来才是最重要的.
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<![CDATA[临沂钢琴培训弹钢琴正确指法]]>-狗万全称 临沂钢琴培训可以培养孩子的音乐细胞,提升孩子的品味,专业的培训学习还可以提高孩子的技能.对于钢琴新手来说,正确的指法是非常重要的.
正确的指法,也就是合理的指法.合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎手指与音符关系之理,合乎各人手指之间的关系之理.合理,才能有逻辑,有规律,有条不紊,不忙乱地弹奏. 
正确的指法,要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发展每个手指的独立. 
正确的指法,也是发挥每个手指特长的指法. 
正确的指法,才能弹好乐句,表达好语气,有利于克服技术困难. 
正确的指法,还能帮助背谱.有时,记住一个关键的指法,后面的音就顺手而出了.对乐曲的记忆,也是对指法的记忆连在一起的.
正确的指法可以弹出不同音符,也是弹钢琴的基础工作,只有基础工作做得到位,在以后的钢琴培训学习中,才会更加顺利. 
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<![CDATA[临沂少儿钢琴学习前要物色好老师]]>-狗万全称 少儿学习钢琴可以培养孩子的兴趣爱好,提升孩子的品味.作为一名合格的家长,想要小孩学习钢琴首选就需要帮助孩子物色好一位专业临沂少儿钢琴培训老师.
为宝宝物色一位学琴入门阶段的好老师,就等于为孩子铺稳了学琴道路上的基石.老师是否科班出身,其演奏水平,教龄,教学水准,学生的成绩,老师的耐心,友善,对孩子的要求是否适当等因素,都应在考虑范围之内.同时,给宝宝请的钢琴老师要懂一些儿童心理学,最好能以童话般的语言讲解乐理知识,弹奏技巧,音乐术语等,深入浅出,生动有趣,宝宝才能容易懂,也才会爱听,爱学.
一个好的导师,关系到孩子后期对于钢琴对于音乐的兴趣,所以,作为家长一定要物色一个专业的培训机构,一个专业的培训老师,并且督促孩子勤加练习.
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<![CDATA[临沂钢琴考级时要保持一颗平常心]]>-狗万全称

钢琴的学习,可以培养我们的兴趣爱好,陶冶我们的情操,提升我们的品味,对我们的日常生活或者学习都有一定的影响.专业的钢琴学习可以通过临沂钢琴考级的形式获得认可.在临沂钢琴考级的时候要保持一颗平常心.

首先在家里时,必须要把谱子背熟了,确保演奏流畅.进入考场时,把准考证交给老师,并且向老师问好,神情不要太轻率.因为老师对你的第一影响也很重要.如果弹奏中途出错,也不要太慌张,可以向老师申请把这一部分再弹一遍.如果在你一首曲子还没弹好时,老师要求你弹下一首,不要以为是自己出错了,可能是因为老师认为你弹得好,就直接让你弹下一首了.

临沂钢琴考级只是我们获取证书的一个途径,在考试过程中如果过度紧张或者患得患失往往会使自己的真实水平发挥不出来.所以,在临沂钢琴考级的过程中保持一颗平常心,往往会取得意想不到的效果.

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<![CDATA[临沂钢琴培训先培养孩子兴趣爱好]]>-狗万全称

    我们大家都知道兴趣是最好的老师,每个孩子对于新生的事物都有一定的好奇心,家长想要培养孩子的音乐技能,首先还是需要先培养孩子对音乐,对钢琴的兴趣爱好.
    音乐是一门有趣的东西,尤其是引起孩子的兴趣,让他们无限的好奇和向往,最初,孩子往往以高度的热情碰触琴键,十分有兴趣学习.但是,经历了一段时间之后,孩子会发现学习钢琴并不像那种直接弹奏出钢琴的过程那么美妙,是一件十分艰苦的事情,这时,孩子就会像泄了气的皮球,逐渐对钢琴的弹奏失去兴趣.
    想让孩子长久的维持对学习钢琴的激情,是一件那十分不容易的事情,也是一件十分重要的事情,面对这种情况,家长必须尽快采取措施抑制这种情况,提高孩子的学习兴趣.家长可以让孩子加入钢琴学习的小班,在很多小朋友一起弹奏的氛围下学习,这样,孩子之间不仅有一个交流玩耍的环境,还可以利用孩子的竞争意识,激发孩子的学琴动力.在学习的过程中,可以适当的表扬孩子取得的进步,促进孩子的学习动力,增强其自信心,让他愿意继续弹琴,接受接下来的挑战,使之体会到学琴的喜悦.
    临沂钢琴培训的学习是一个需要长久坚持的事情,在学习中三天打鱼,两天晒网是不可以的.除了进行专业的培训之外,还需要家长相互配合,用一份良好的心态,时刻培养孩子对钢琴的兴趣.

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<![CDATA[临沂钢琴培训告诉您不同年龄段的初学者如何开始学习钢琴 ]]>-狗万全称

  本学校随时给你演示,并指出对错.相信你不会希望让弹奏的坏习惯伴随你一辈子. 其次,初学者第一次坐在钢琴前弹奏一般至少会同时犯20种错误(包括左右手的协调,音量控制,节奏,手臂与身体的移动,速度,时值,指法,总是先学到错误的知识,完全忽视音乐的和谐性等等等等).教师的任务就是挑出所有错误,并对所有错误进行优先排序,先改正最严重的错误.大多教师知道你所需要的基本技能是什么并能够正确的教给你.教师还可以帮你找到合适的学习资料,以及提供有效的学习计划安排.没有教师的帮助,学生会学到错误的东西而且不会意识到自己实际上没有取得任何进步. 总之,对于初学者来说,花钱请老师,真值. :)

  起步教材与键盘
  开始学琴的时候首先要确定使用的教材.对于学习常规技术(即非爵士乐,教堂音乐所用)的初学者来说,有很多初级教材可供任意挑选,如Michael Aaron, Alfred, Bastien(巴斯蒂安), Faber and Faber, Schaum, or Thompson(汤普森)等出版社的教材.很多人倾向与Faber and Faber.(译者注:上述教材国内常见的只有Bastien ,Thompson,Alfred ).这些出版社大多都有专门为孩子或成年人 编写的教材. 提供一个很棒的钢琴网站:
  它列出了大多数的钢琴教材以及相关的评论.你可以根据自身的年龄和水平,选择最适合自己的教材.
  这些入门教材会教给你各种基础知识: 读谱,各种常用的指法技术如音阶,琵音,伴奏等.一旦你熟悉了大多数的基础知识,就能够开始学习自己想要弹奏的曲谱了.这时教师指导的重要性就再次体现出来了,因为他们了解大多数你想学会弹奏的曲目并能告知你当前的水平能否弹奏这样的曲子.他们能指出困难的小节并指导你如何征服这些难点.他们能够演示这些曲目,你可以以此为目标不断努力去达到.当然,也有教师不愿意给你弹奏. 在学习几个月至一年以后,你可以继续跟随教材的内容继续学习了.为了躲避在学习过程中会遇到的大量的陷阱,在你开始自己的第一节课之前,最好先将本书至少快速浏览一遍.
  在刚开始学习的一年时间里,可以暂时用电子琴来学习(不推荐),甚至是那些少于88键的电子琴.如果你打算一辈子 只弹电子琴,那么只在电子琴上练习当然可以.如果不是,由于电子琴的琴键没有配重因此无法真实的模拟声学钢琴,因此最好尽快改用配重的88键的电钢琴. 
  c. 致0岁至65岁的初学者
  很多孩子的父母都会问:"我家孩子几岁就可以学琴了?"而想学琴的成人首先会关心:"我现在才开始学会不会太晚了?我将来能达到什么水平?" 让我们来简要地研究一个人在不同的年龄段开始学琴能够对自己将来能达到的水平抱多大的期望吧.诚然,人与人之间存在着明显的"天赋"差异,因此你很可能不属于下面分类中的任何一类.然而,人类已经开始认识到将一些事实的原因归属为"天赋"只是历史的局限性造成的.换句话说,所谓的"天赋"的说法事实上只是用来掩饰我们对于某种事实的无知(所谓的"天赋"是通过正确的方法培养出来的!).这些"最新的发现"正在根本性的改变钢琴教育的面貌.在过去,直觉式的教学系统遵循如下的学习顺序:拜厄,哈农,车尔尼,练习曲,古典音乐,最后是大型曲目.而在本书所介绍的新的教学系统中,会直接跳过前面的3个部分,这意味着我们将会重走莫扎特,贝多芬等人的学习之路,很不可思议吧!如果不出意外,他们的学习方法应该是完全合理的,他们的学习方法也许就是最标准的.因此,我们有理由质疑天赋是不是决定一个人学琴能学得多快的决定性因素.那么到底什么是决定性的因素呢?年龄算一个,因为学琴是开发大脑神经细胞的过程,这会随着年龄的增长而衰退.接下来将研究随着年龄增长大脑发育速度减慢造成的结果. 在以下的分类中,我们假设本书所介绍的练习方法对于每个人都是适用的.去预测一个人的学习速度不是件容易的事情,因为本书中的练习方法至今尚未被广泛的采用,事实上这些方法能帮助学生达到自己理想的水平,理由是不管他处于何种水平,这些方法可以帮他解决许多过去几乎是无法解决的问题.
  0-6岁
  刚出生的婴儿就能听见声音.医院产房大多通过判断刚出生不久的婴儿的的哭声以尽早检测他们的健康状况是否有问题.等他们到了6岁时,就 开始逐渐学会各种的技能.他们就像突然学会了很多技能并且能迅速的熟练应用,只是每个孩子学会所花费的时间以及学会的先后次序有所不 同.这些内容将在后面的部分来讲述.在这个年龄段最重要的就是让孩子多听音乐.大多父母误以为应该只给孩子听儿童歌曲.但事实上在刚 开始的几个月里这样做也许是合适的,但不久就应该开始放一些大人听的音乐了.一开始就给孩子听高音喇叭以及像打雷一样的鼓乐显然是不适当
  的,这会吓到小孩子.其实大多数孩子都能听懂巴赫,肖邦等古典音乐.音乐是通过聆听获得的体验,因此孩子的音乐能力的发展取决于他们所听的音乐类型.早期的古典音乐有着简单的和弦结构和旋律,因此人的大脑会很自然的接受它.随着年龄的增长,我们才会开始习惯于接受更为复杂的和弦与不和谐音.因此最适合孩子听的音乐非古典音乐莫属,这会有助于大脑的发育,并能逐步提高对他们对音乐的鉴赏能力.钢琴尤其适合孩子因为钢琴的音乐表现能力可与一整个管弦乐队相媲美,而且它基于半音阶的特点会帮助孩子几乎不需要专门的训练就能轻松获得绝对音准的能力.
  3-12岁
  大多数年龄小于3岁的孩子的手还太小因而无法开始学琴,他们的手指尚不能独立地弯曲,移动,大脑和身体(包括嗓子,肌肉)发育不足因而没有能力去表达音乐.等孩子长到4岁时,就可以接受一些音乐教育了,特别是如果他们自出生起就处在一个良好的音乐环境下就再好不过了.应该经常给孩子一些测试包括 音准(包括相对音准,绝对音准,以及是否能做到唱歌不跑调),节奏,弹奏的力度,速度.识谱对这个年龄孩子来说比学习各种字母表要容易多了.他们可以充分利用处在大脑的高速发育过程中所带来的优势,学习对他们来说简直是轻而易举,限制他们的能力的发展的因素只有教师是否能提供适当的教学手段,而不是他们对知识的接受能力.这个年龄段的孩子有一个显著的特点:他们的天赋有者很好的可塑造性.因此,即使孩子可能不是天生的音乐家,通过合理的训练依旧是可以达成的.从这个年龄开始学琴再合适不过了.
  13-19 青春期
  从这个年龄段开始学琴的学生仍然有机会成为演奏会级的钢琴家.不过和起步更早的孩子相比,可能失去了成为艺术界的超级明星的机会. 虽然大脑的发育速度开始减慢,但是身体上的快速发育会持续到15岁.以后就开始渐渐变慢.这个年龄段的初学者对音乐和钢琴的热爱将是一个最为 重要的因素.只要对音乐保持着强烈的兴趣,他们就能够达到自己所期望的水平.但是,这些年青人已经不再有很强的可塑性,如果他们更感兴趣的是萨克斯或大提琴, 任何办法都不会让他们转为喜欢钢琴.这时父母应扮演的角色不再是"引路人",而应当为这些年青人所想要的给予充分支持.这个年龄段正是十多岁的孩子学习承担责任并开始变得成熟的时候-- 而这些成长的知识都可以在练习钢琴的经历中学到.家长需要用一些更高级的方法诸如心理学来引导孩子的行为.对于那些希望以后成为演奏会水平的钢琴家的人来说,从这个年龄才开始学习钢琴绝对来得及.这个年龄段的人有能力牢记所学的知识而不会遗忘.由于个人过去的成长经历不同,每个人之间都有着很大的差异,因此对以上这一年龄组进行分类是很困难的,
  20-35岁
  在这个年龄段中的一些初学者仍然有机会成为演奏会级别水平的钢琴家.与年龄较小的学生相比,他们能够利用过去学习的经验来更高效的培养自己的钢琴技术. 在这个年龄段的人能下定决心开始学钢琴一般都有着很强的学习动机并很清楚的知道什么是自己想要的.当然为了达到自己的目标 必须要做到努力的学习和练习,因为要取得进步就必须要花大量的功夫.对于在20-35岁这个年龄段的人来说,焦虑感会是一个主要的问题. 尽管小孩子有时也会感到焦虑,而焦虑的问题似乎会随着年龄的增长而变得严重起来.严重的焦虑感源于对失败的恐惧,而恐惧源自内心中现实或虚构的一些可怕的记忆.这些可怕的记忆(想法)会随着年龄的增长不断增加.因此,如果你想有朝一日能够在众人面前演出,你应当设法去控制自己焦虑的情绪,或变得更自信些,或一有机会就在大家面前演奏来锻炼自己等等. 焦虑的情绪同时来源于自我意识与潜意识中,因此,你应该学会从这两方面处理并控制它.对于那些只想成为有足够技术上熟练地弹奏常见的钢琴作品的人来说, 从这个年龄开始学不会存在任何问题. 在这个年龄段,尽管需要在维持记忆方面花不少功夫,但你可以记住任何东西而不会遗忘.
  35-45岁
  这个年龄段的初学者尽管不大可能成为演奏会级的钢琴家,但是他们有能力学会弹奏大量的较为简单的曲目.他们有能力去弹奏很多著名的曲目,满足自娱自乐以及非正式的演奏的要求,但大多数的高难度的曲目就无能为力了.焦虑的问题到了40-60岁时 会变得最为严重,以后就会慢慢缓解, 这也许可以解释很多著名的钢琴家为何会在这个年龄段停止演出.到了这个年龄,记忆里的衰退成了问题,即使花了很多功夫记住了,如果不进行反复记忆和回顾,甚至可能会将所记内容完全遗忘. 对于一部分眼睛高度老花的人,鄭州白癜風醫院http://www.zzbdf.com/读谱也是个问题.,因为在弹奏时眼睛与键盘或乐谱的距离正好在平时阅读视距和眺望远处的物体之间.因此你可能需要专门准备一副眼镜.一些高级的镜片会解决这个问题,但一些人可能又会被戴眼镜造成的视野狭小的问题所困扰.
  45-65岁
  在这个年龄段开始学习,所能达到的水平是有限的,当然这要视个人的情况而定.你大概能够达到可以弹奏贝多芬的奏鸣曲的水平, 学习较大型的曲目会变得很困难,很多时候你只能学会较小的曲目.,如果你打算弹琴是为了自娱自乐,仍然会有无数的曲目供你学习,要知道优秀曲目的数量远远超过了一个人有时间能够学习的数目.因此没有理由认为自己能弹奏的曲子数目很有限.学习新的曲目不是主要的困难,真正的困难在于当你打算将一首曲子可以信手拈来时如何能够长期的记住它们.随着你不断学习新的曲子,鄭州牛皮癬醫院以前学的曲子可能会被完全遗忘,除非这些曲子是你在年轻时所学.顺便提一点,你的学习速度肯定会开始减慢.通过多次 "记忆—>遗忘->重新记忆" 的过程,你仍然能够记住大量的曲目.
  65岁以上
  在任何年龄都可以开始学习钢琴, 这个年龄段的初学者应很现实的清楚自己通常可能难以达到自己所期望的水平.有很多简单而优秀的曲目可供弹奏,在学习钢琴的过程中能获得与年轻人学习一样的快乐体验.在任何年龄只要你还活得很好,并且没有严重的残障,你就可以不断的学习钢琴并取得进步.记忆自己学过的曲子还不是最大的困难,记忆方面最大的困难来自于你需要花费很多时间才能试着把曲子中一些难度较大的小节弹快,而且慢速的背奏将会是最难完成的.因此,选择那些通过练习就能够很快的快速弹奏的简单乐曲,这样就可以更快的背奏.伸展手指去弹奏键盘上跨度较大的和弦,琶音以及快速移指将变得更困难,放松也变得难以做到.如果你每次专注于一首曲子来练习,就能够记住有一两首曲子用来随时表演. 练习的方法没有必要更改--与年轻人的练习方法是一样的. 在当前的年龄应当会感到不再象中年时一般感到焦虑了.学习钢琴,特别是记忆力方面的练习,对大脑很有好处. 因此,花功夫学习钢琴会有助于延缓衰老,正如合理的体育锻炼会有助于保持健康的身体状态.
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<![CDATA[好奇心对临沂少儿钢琴学习具有重要作用]]>-狗万全称

    随着年龄的增长,小孩渐渐对这个世界上的所有事情都充满好奇心,好奇心驱动孩子去研究,去摸索,甚至是去问,去探讨.就是这种与生俱来的好奇心对于临沂少儿钢琴的学习是具有很重要的作用的.

    探索事物的最初动力来源于对事物的好奇,新鲜的事物对人们极具吸引力,能够激发人的求知欲望,让人们研究探索.处于好奇度高的状况下,人们的学习求知效率是最高的阶段.虽然好奇能够激发人的求知欲,但同时好奇也存在一个缺点即具有短暂性,只要对事物的认知达到一定程度时,好奇心便会消失,从而对事物的态度就会发生变化.

    钢琴对于孩子而言亦是如此,少儿时期正是处于认知发展阶段,他们对于各种新鲜的事物都有强烈的求知欲望,这种强烈的求知欲望便会转为好奇心去探知未知事物.钢琴对于许多少儿而言是一个新鲜的事物,极具吸引力.他们对钢琴的最初印象可能是电视电影或相关人事中,当他们真正接触到钢琴时,好奇会通过他们的行为表现出来,会驱使他们去观察或学习钢琴.而在实际的钢琴学习中,孩子的好奇心的常表现为对钢琴的兴趣性强,学习积极性高,主动性强,善于思索提问等.因此这一阶段也成为了在钢琴学习初时,培养孩子兴趣的最佳时期.

    但由于好奇心理自身的缺陷,使得培养兴趣有了一定阻碍,随着孩子们对钢琴认知深入,其好奇心会逐步降低,可能直接导致学习热情下,降影响学习开展,因此我们要在孩子们好奇心强学习热情高的情况之下培养孩子的学习兴趣,让孩子从对钢琴的好奇过渡到对钢琴的热爱.

    在学琴初级阶段时,对于那些动机为主动的学生,教学者要认真引导,让他们短暂的好奇转化为热情兴趣.对于被动的学生,好奇心理作用并不强,更多的是他们对钢琴的反感或是注意力不在钢琴中,面对这一类学生我们要培养孩子对钢琴的好奇心理,慢慢激发其对临沂少儿钢琴学习的兴趣.

    对临沂少儿钢琴的学习,可以培养孩子的情趣爱好,锻炼孩子的学习能力,长时间进行认真的学习还可以培养孩子的智商和情商,对孩子日后的发展具有很大的好处.


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<![CDATA[临沂钢琴考级基本练法]]>-狗万全称                                                               

    钢琴作为西洋古典音乐中的一种乐器,深受音乐学者的喜爱,现在也是使用最广泛的一种乐器.临沂钢琴考级可以提高自身技能,同时还可以陶冶情操,培养兴趣爱好.现在越来越多的人开始学习,对于初学者而言,首先需要掌握基本的练法.
    1.临沂钢琴考级钢琴的基本练法就是慢练.
    慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了.慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病.慢练的方法之一是用节拍器.即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习.
    2.有计划,有目的地学习:
    冰冻三尺,非一日之寒.练钢琴需要的是持之以恒的态度.钢琴曲目繁多,演奏技法多样.初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的.
    3.以良好的心态学习钢琴:
    学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况.应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣,缓解学琴紧张感.
    对于初学者而言,首选需要的是调节好自己的心态,有计划有目的的进行练习,在基础知识掌握之后,多加进行练习,为钢琴学习打下基础.

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<![CDATA[初学者怎么学弹钢琴]]>-狗万全称 初学者怎么学弹钢琴?初学者学弹钢琴一定要注意基本功的锻炼,下面我们详细讨论下初学者怎么学弹钢琴这个问题.
先来说说基本功中最重要也是最难掌握的方法,首先是手腕的丢,有的学生学了几年也总是手腕上下抖个不停,不改过来别弹快,因为弹快要低抬指,在初学时的高抬指时就因该弹一个音后马上丢手腕,如果已抖了一年后要改半年或者一年,所以奉劝人们在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师(起码他自己弹琴是正确的方法),还要有一定的教学经验,遇到不同情况知道怎么处理.
其次是指尖触键,也就是关系到8级以上的快速练习曲中的力度均匀问题.有的同学是个别情况,下键时90度但瞬间又往外扒了,就是力度没有传到指尖,只是一味的找90度,这个也是需要时间去磨的煤制油触键玩以后还能保持指尖不软不变形,才能弹低抬指的快速练习.其实正确触键是智能感到指尖的骨头在弹琴,那个感觉才对.
再次是小拇指的正确触键,小拇指很短,要把户口撑开,就是触键是指头往外撑,就能成90度了,然后是力度稳定问题,这个需要最少一年练习,可以在<什密特>中找小拇固定不动只弹1234指的练习.
还有大拇指不能放平,关节全部弯曲,用下方的指甲边上的那个点触键.
双印的触键靠手腕压下的那股劲,手指不离开键,手腕做小落滚,手腕压下低于键面在触键,手指不要单独抬高.
初学者学弹钢琴,这些掌握不了想精炼难度大的曲子是不可能的,有了这些基本功,再有好的练琴方法与乐感的培养,才能演绎完整的曲目,学曲子不在于难,在于基本功的扎实.
初学者怎么学弹钢琴?欢迎大家一起讨论.

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<![CDATA[临沂钢琴学习中基本技能的处理方法]]>-狗万全称


我们知道学生刚刚学习钢琴时都会遇到手型不好,手指立不住,动作不协调,弹琴没力度,没速度,对乐曲处理缺乏情感等问题,要解决这些问题,我认为钢琴的基本技能是基础.钢琴教学实际是对学生大脑思维,意识理解,心理感应,技能技巧的综合训练,是积累钢琴演奏的技能,任何一首乐曲都是通过音色,音符,速度,节奏来表达一个音乐内容的,是综合能力的显现,对乐曲的思维理解,感应,演奏要通过技能和技巧加以表达,没有深厚的技能,理解的再深.再透也难于转变成优美,舒展,流畅的乐曲.初学钢琴的学生都会遇到手指僵硬,腕关节下沉,五指难仰展或过度放松,散贴在琴健上,缺乏力度,速度的问题,前三者的情况是紧张情绪造成的,学琴者对钢琴的不熟悉造成紧张,对授课教师的不熟悉造成紧张,急于求成的心态也易引起紧张情绪,情绪紧张,心态就不平稳,信息从大脑通过神经传导到肌肉组织,就引起肌肉的收缩和僵直,结果是手指过于僵硬,弹出的音色就"直","硬",缺乏灵活性,既影响弹奏速度,又难以表达优美,舒展的音乐内容.相反过于松散,神经系统传导缓慢,肌肉收缩迟缓,弹奏的音色过"软","单",手掌与琴键距离过近,活动范围缩小,也们样影响弹奏速度和音乐内容的表达.这些现象与人的性格有关,与技能有关,每个人的胜格,情绪,心理素质都各不相同,大体上可以分成内向型和外向型两种性格,外向型性格的人开朗大方,情感外露,富于激情,在弹琴的表现上易出现动作幅度大,用力,初学琴时容易出现手型僵硬的现象.内向型性格的人,温和平稳,情感内含,内蕴激情,在弹琴的表现上易出现动作幅度小,力量小,初学琴时容易出现手型松散的现象,这两种性格对学琴均有不利的因素,在教学中,应该有针对性地对不同性格的人有的放矢地施教,两种不同的性格在弹奏技能训练上应取长补短,相互融合,培养出的学生才能有钢有柔,训练要有针对性.初学者出现的手指僵硬,腕关节下沉,手指仰展不开,松散的问题,不仅仅是手型难看的问题,将影响今后弹琴技巧,速度和音色.具体办法在训练中手要自然下垂,保持手下垂的形状抬起放在琴键上,手型要符合手心空,圆,腕平,手指立住的要求,在琴键上的状态一定要自然.弹琴的过程中,无论多难的曲子,
多复杂的谱例,多大的跨度,都要始终保持这种自然的状态,不能刻求五个手指都放在琴键上,手指要随着重心的方向稳动,落键.断奏练习时,要在保持手型.手腕不变的状态下,将手从琴键上抬起,匀速落下,保持稳定状态,避免出现加速下落或突然减速的错误动作.
初学者在学习和训练中,都易出现手指在触键时有一个向内弯曲的动作,就是一般所说的"折指".从表面上看,这种现象是手指没有保持自然的状态,实际上学生出现这种现象,会造成一系列的问题,对于学琴者的技能和音乐表现来讲是致命的.这些问题会造成手指的紧张,手指紧张,手掌,手腕,手臂都会造成相应的紧张,整体处于僵硬状态,落键时间就会增加,影响演奏的速度.手指"弯曲"在弹琴时就不能使弹琴力量直接贯通到琴键上,影响触键的力度,"弯曲"会造成手指紧张,也减弱了学琴者指尖触感的灵敏度,从而减弱对音色力度的控制感,出现这种现象一个原因是手型过于松懈,手指过于仰展,这是学琴者精神过于松懈造成的.
力度的变化是表达音乐内容的方式之一,乐曲的内涵要通过弹奏力度的强,弱等变化来体现,每位学琴的学生都要经过一个力度训练的过程.往往在要求力度的同时,也会伴随着手型紧张等问题的出现,相对放松的问题要相伴解决.速度,音色,音乐表现三个方面与力度,放松有一定的关系,过于强调力度,用力过强会出现僵硬状态,过度放松会产生松散现象,两者在练习中是对应的,要有尺度,有平衡.状态太僵弹不快,不散也弹不快,力量太大是在砸琴,太松没有好的音色,这些问题表现在外向型性格的人情绪急躁易出现用力过度的现象,内向型性格的人情绪内含易出现松散的现象.具体处理办法,一方面通过标准的训练,使学生增强技能,树立信心,从而情绪稳定,在力度上形成一种自然,均衡的状态.

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<![CDATA[初学者练习钢琴步骤]]>-狗万全称 很多钢琴学习者是按照以下的步骤来练习的:
(a) 首先,弹奏音阶或做一些技巧性练习,直到手指活动开来.若时间足够,像这样持续练习30分钟或以上,以便通过特别是哈农系列这类的练习来提高技巧.
(b) 然后拿起一首新的乐曲,慢慢读谱一到两页,从曲子最开头仔细地双手合奏.重复进行这种慢练直到演奏得比较熟练,此后逐渐加速直至达到最终速度.在这个逐渐加速的过程中可能会用到节拍器.
(c) 在两个小时练习的最后阶段,这些钢琴学习者已经运指如飞,想弹多快就能弹多快,并且享受着弹琴结束前的体验.毕竟他们已经弹烦了,而现在能够从容,高速,随心所欲——是时候享受音乐啦!
(d) 一旦这首乐曲能够弹得令人满意,他们就把它背下来并练习直到这音乐尽在"掌中".
(e) 在演奏会当天或回课之日,用要求(或更快)的速度尽可能多次地弹奏这首乐曲,以便确保达到弹奏该曲的最佳状态.这可是最后的机会啦,显然练得越多越好.
      上述步骤中每一步都是错误的! 以上所说的练琴方法几乎肯定会使得学习者在达到中等水平之后再也无法取得进步,尽管他们每天练习长达数个小时.例如,该方法绝口未提学习者在遇到无法通过的一段音乐时该如何去做,他们仅仅是不断重复,有时会重复终生,却无从得知何时或怎样才能得到所需要的技术.这样其实是完完全全地把学习弹奏的任务留给了学习者.此外,这样练习出来的音乐在演奏中将平淡无味,意想不到的岔子几乎是不可避免会出现的.等你读了下面讲到的更有效的方法后,你就会明白所有这些.
      无法取得进步是如许多学习者放弃钢琴的主要原因.钢琴学习者,尤其是少年人,是很聪明的,却为什么弹起钢琴来如同奴隶辛苦劳作一般而毫无所得呢?若能使学习者学有所获,他们一定会全力以赴,超过任何教师的期望.你可能是位医生,科学家,律师,运动员,或者任何你想成为的人,并且同时还是一位优秀的钢琴家.这是因为有些方法能使你快速获得弹琴技巧,就如我们即将看到的那样.
注意:上述练琴步骤是一种‘直觉’(或‘本能’)练琴法.如果一个中等智力的人连同一架钢琴被放逐在一个岛上,他决定开始弹琴的话,很有可能会设计出如上所述的练琴步骤.这就是说,按照此法教学的教师压根没有教授任何东西——这方法是人凭直觉便有的.
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<![CDATA[临沂钢琴培训学校和您一起分析上台发挥不好的原因]]>-狗万全称

各位朋友们,我们知道,许多演奏者在台下练习时感觉还不错,但一考级或上台演奏就大打折扣,效果大不如平时的练习,有时甚至会中断演奏.

   根据多年的经验,小编认为以下几点是造成演奏效果不佳的主要原因.
   表现紧张:
   紧张会带来多种表现,如心跳加快,全身紧绷,呼吸不畅,手出汗,腿转筋,弹奏一开始就赶速度,越弹越缺乏信心等.俗语说:台上一分钟,台下十年功.因此平时要勤学苦练,对作品的了解和表现做到心中有数,上台之前能熟练地背弹,而且背弹越牢固越能增强自信心和表演欲,这样演奏时心中才会有把握.
   平时练习时还应注意固定乐曲的速度和节奏,可用节拍器辅助练习.考级或演奏时,尽量把自己的注意力放在音乐上,投人地去弹奏,内心要富有激情和歌唱性,让美妙的琴声紧紧抓住自己,这样,紧张感就会逐渐减弱或消失.另外,平时要注意培养自己的自信心,多上台锻炼,多参加各种场合的演奏,从而克服因舞台,钢琴,背景,灯光等客观环境的变化而带来的紧张.
   自我表现欲过强:
   演奏开始后过于想表现自我或想出众地表现,就会导致情绪过于激动和兴奋,这种情况下,有时弹奏有形无神,有时丢音落段,有时拼命赶拍子,甚至还会出现失忆而中断弹奏.因此演奏前一定要调整好自己的心理状态,控制情绪,既要热情又要保持一定的稳重感.演奏时始终把思想贫注于音乐中,尤其不要关注考官或观众的反应.
   弹奏不熟练:
   这一情况多出现在乐曲和技术难点的地方.鉴于此,要逐小节,逐句,逐段地背谱,加强手,眼,耳,脚,脑的记忆,真正做到头脑中能出现乐谱的再现,用眼看谱记忆,用手不出声地在琴上弹奏记忆,用录音机记下自己所弹奏的乐曲,查找不熟,停顿,速度变快变慢,连接不好,弹错音的地方,仔细推敲乐曲的细节,包括分句,气口,速度,力度和表情记号.慢练,分手练,合手练,将全曲的速度放慢到能完成好难点的地方为标准,在此基础上再逐渐提速.
   选曲不合适:
   这种情况多是选曲过大所致.选曲非常重要,老师一定要为学生量体裁衣.如果曲目太小,技术简单,不能发挥演奏者的水平;但如果单曲目太大,技术程度远远超出其现有水平,如果在考试/演奏前就很勉强,那么考试/演奏时肯定完成不了.
   因此,上台表演或考试比赛时一定要选择自己能够驾驭且能发挥其所长的乐曲.
   踏板使用不佳:
   导致音响混乱,不清晰或气息不够连贯.踏板应起的作用是和弦的连接,色彩上的变化与重音的强调.其手法是多种多样的,有四分之一踏板,三分之一踏板,二分之一踏板,全踏板,抖踏板,切分踏板,直踏板等,因此,踏板的运用一定要细致,考究.演奏者首先要搞清楚这几种踏板的不同和各自的运用,根据乐曲的需要适当地运用,切忌随便乱用.
   可以说,考试/上台演奏是学习乐曲的最后检阅阶段,演奏者突破种种难点,终于走上舞台.此时,应该全身心地投人到音乐中去,向考官(听众)倾诉自己的心声,与之交流和共鸣,这应该是强调演奏效果的基本要求.
如果演奏效果不佳,演奏者应经常总结得失,找出原因,从而有目的,有针对性地去练习.长期坚持下去,其演奏效果一定能够得到提高.
   如果您是家长,在孩子考级或上台演奏前,记得向老师说一声:您辛苦了哦!
   如果您是老师,希望您总结自身的教学和演奏经验,帮助我们的小演奏家在考试/演奏中获得出众的表现!
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<![CDATA[临沂钢琴培训机构告诉您钢琴启蒙教育的作用和影响有哪些]]>-狗万全称

钢琴教学的基本任务就是培养和训练学生的眼,耳,手,足,口,脑,心各个方面的能力和感悟力,就是培养和训练学生在阅读,听觉,动作协调与技巧,综合分析和艺术审美各个方面的能力.具体就是1读谱能力 2听觉能力的培养 3双手弹奏能力的培养 4双脚协调性的训练【踏板】 5判断分析能力的训练 6音乐感悟力的培养而在钢琴启蒙教学中,主要的学习内容可以分为音乐知识的学习和演奏技能的学习两个部分.因为钢琴学习中自主学习占有十分重要的地位,所以其着眼点在于培养如何掌握和应用所学知识解决问题的能力.
    由于运动技能的形成过程中经常伴随着对事物的认识,例如在学习钢琴演奏技能的时候,要记住手的各部位的名称,七声音阶的唱名,各种节拍的名称等等.这都需要对事物进行观察理解,对于情况的变化做出正确的判断和反应,这都是积极的认知活动.因此,在训练幼儿运动技能的同时,也同时促进了观察力,想象力,思维力,注意力等认知能力的发展.
    现在钢琴启蒙的阶段一般是幼儿园时期,教育学上又称前运算期,前运算期是自我意识萌芽的时期,也是个性形成的最初时期,运动技能的训练培养了儿童的毅力和忍耐力,运动技能的增长也使儿童在学习的过程中建立了较强的自信心和好奇心以及独立性,为培养儿童良好的社会适应能力和个性品质创造了有利的条件和机会.同时,运动技能的发展还从另一方面促进了儿童的生理水平的发展.例如,由于经常地,有目的的进行钢琴演奏技能的学习和训练,儿童的手部小肌肉群的发育水平回明显高于未经训练的其他同龄儿童,手臂和手腕的灵活性,协调性都会有明显的提高,手掌的伸展度和柔韧性也会有很大作用,而生理技能的协调发展对于儿童运动技能的形成又有很好的促进作用.为儿童从事各种活动,发展心理机能提供了积极有效的保证.
    下面针对的是钢琴初级教学中的一些重要问题,对于五岁左右的儿童来说,大约是一年左右,即初学阶段进行的课程.
1音的基本知识,音高,时值 2基本手型:手的站立等等 3几种弹奏法:非连音奏法 连音奏法 跳音奏法 4注意点:尽早的同时训练黑白键 大脑听觉,视觉,等神经的综合训练;层次感;内心节奏感;学习自觉性;培养演奏信心 .    
     下面说一说我对钢琴启蒙或钢琴教学的一些想法.首先我认为钢琴教学是教育的一部分,教育有很大一部分的任务是对文化进行传承,所以钢琴的学习其实也是对音乐文化的传承.钢琴教学的首要是学习音乐,感知音乐,感受音乐文化;再往下才是钢琴教育的初级本体,学习钢琴弹奏技巧,钢琴乐曲.
    另外,有关教材的问题,在这个多元化的时代,我们可以选择的面很广,但如果不具备站在高山上的能力,能真的体会教材的理念,真正的去运用,任何教材都只是多个音符的堆积而已,所有教材,只有一个问题就是你想给学生的是什么.
    最后我说一说自己对学习兴趣,能不能学,以及练习习惯的问题的看法.任何人都能学琴,天赋不同,花的时间多少而已;如果不去比进度,比级别,比这个比那个学琴的路,不论大小,天资还是能蛮愉快的兴趣,现在的家长都是尊重孩子的,一开始前都会问下孩子的意愿,大多数所谓没有兴趣是后期,各种原因,长话短说就是要引导,自己给自己找乐子,他烦了,你也烦了就离放弃不远了,这是个很纠结的问题,但我们不就是在生活中不停的迷惘寻找方向,再进行取舍吗,无所谓对错,再往科学上靠就更纠了.到是练琴习惯是个大问题,每天练习按照要求,想弹不好都难,所有大道理讲完,说到这,钢琴就是学习的一部分,必须要有好的练习习惯和态度. 

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<![CDATA[琴童家长们为何会以自己价值观判断学琴的标准]]>-狗万全称 孩子喜欢学音乐吗?尊重孩子的兴趣
  即使孩子的进度比同年龄的儿童缓慢很多,甚至老师也表明孩子在音乐方面不具特殊潜力,如果您的孩子本身并不因此受挫,仍然乐在其中,也许我们应该站在孩子的角度来思考这个问题.
  「学音乐孩子更聪明」(Good Music, Brighter Children)一书的作者Sharlene Habermeyer,曾在书中写道:我五岁大就开始学钢琴.七岁时,钢琴老师告诉爸妈,让我继续学琴不只浪费她的时间,也浪费他们的钱.
「两年了她还不会看音符; 在音乐上,她永远无法达到什么境界.」她语重心长的解释.
  在决定停止我的音乐课程前,妈妈问爸爸的意见,爸爸反问:「她喜欢音乐课吗?」「喜欢!」
  妈妈说,「非常喜欢.」
  「那就让她跟着别的老师学.」爸爸简单的回答.
  谢谢他们的决定,当时我太小,还不了解停止音乐课的后果.我的父母看我弹钢琴很快乐,觉得喜爱音乐比熟练音乐技巧更重要.
  虽然作者表示她的老师并没有判断错误,她真的不是音乐神童,也没有大师级的演奏技巧,但她后来读到大学的艺术学位,并对于音乐的弹奏和喜爱不曾间断过.音乐更深深的牵动她的生活.  
  都是天份惹的祸?
  令人气馁的是,似乎一切问题还是离不开「天份」,好像没有天份便成了学习音乐的原罪.天份的标准该如何定呢? 由谁来定呢? 前一篇文章中我已经说过,即使是智力测验或性向测验专家,都无绝对的把握和资格来判定任何人具有天份与否,更何况,判定的标准在哪里? 如果能力不及莫札特,是否都算不及格呢? 那么,全世界的音乐系校,大概全部要关门了.如果孩子已有六分天份,但在父母或老师眼中,至少要八分才算天份,孩子若喜欢音乐,是不是也要被摒弃在外,无资格进入音乐的世界中学习呢? 甚至即使孩子处处显露不出半点天份,却仍然对音乐有满腔的执着和热爱,您认为这样的孩子该不该给他(她)学习音乐的机会呢?
  更何况,即使是有天份的孩子,也不是每一个在学习的最初阶段,就一定崭露头角,有些是经过许多年毫不起眼的默默学习之后,才突然绽放出她(他) 的才华,让众人跌破眼镜的例子不是没有,可能比一开始就受到瞩目的还更多呢! 他们的情况并不是真的一夕之间,由于突变而忽然有了天份 ,只是先前以自己独特的思考方式默默学习,未受到师长的注意并加以重视而已.
  若是如此,因为不受重视,而被宣判为不具天份或缺乏潜能的错误案例不知道有多少? 父母若因此而连孩子的兴趣都不愿加以考虑,就断然停止孩子的音乐学习,怎知不是做错了呢?
  每个孩子都是独一无二的
  每个孩子都有其独特的发展模式,没有任何两个孩子是一模一样的,即使是双胞胎也是独立不同的个体.书上的理论只是综合多数儿童的平均状况,是一般情况时的参考依据.孩子对音乐十分有兴趣,但学习状况却落后,也许是孩子正以自己独特的思考方式在摸索了解音乐,旁人用传统的标准判断,未必真能了解孩子.即使专业的测量工具或专家,都不能正确无误的判断孩子的能力,何况孩子的能力发展速度,快慢因人而异,早熟或大器晚成的例子,应该屡见不鲜吧! 只凭一位老师的看法不尽然是绝对的,也许问题还可能出在老师个人的教法及风格上,或使用的教材不适合孩子.我们知道有些孩子并非不喜欢音乐或能力有问题,只是不适应某位老师的教导方式或某套教材的编排方式.我们平常若遇到重大的健康问题,不也都会谘询第二位医师的专业意见吗? 如果您的孩子是有兴趣的,但老师却无法从孩子身上看到希望和给予肯定,尝试和老师沟通之后若还是无效,不妨也学Sharlene的父亲,换别的老师学吧!
  多数父母决定让孩子学音乐(乐器)前,是以大人的价值观为判断标准,很少重视孩子的想法.而当音乐学习进展不顺利时,父母同样又不尊重孩子的感觉,不是主动停掉他们认为浪费钱的音乐课,就是继续强迫没有兴趣的孩子学习.是不是浪费钱,要看您对学音乐的价值定义是如何? 也要看孩子从中获得的是什么? 如果孩子仍然有兴趣,父母擅自剥夺她的音乐学习,怎知不是未来的损失? 相反的,如果孩子明确表示自己对音乐丝毫没有兴趣,而你也已经尝试过许多方法和不同老师的引导,却仍不奏效,那么,停掉音乐课,将时间让孩子去做其他更感兴趣也同样有意义的事情,未尝不可呢!
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<![CDATA[钢琴培训集体课有什么好]]>-狗万全称

 
相对于一对一的教学,集体课教学形式的优势明显,特点突出.在课上学生们有了相互学习的机会,而且有了新的动力,竞争也会自然形成.对于初级须生既拥有了属于自己的学琴时间,又能在上课的过程中,学会听课,丰富作品,借鉴别人出现的问题.其多样化的课堂演奏形式和丰富全面的教学内容使学生不单单是枯燥乏味的动动手指,而是真正培养学生的音乐素养,达到素质教育的目的.
   集体课教学相对于一对一教学来说,在教学形式上更能推陈出新.因为教学对象不止一名学生,所以在教学形式上能采取师生互动,生生互动的形式,使学生真正感受到是在愉快的学习氛围中享受音乐,学习音乐.齐奏,轮奏,接龙等形式的演奏都是集体课中必不可少的.通过齐奏能培养学生相互协作的精神,正因为每个学生在家弹奏乐曲的速度不一,而在课上却要求十几个人弹奏得整齐划一,渐渐对他们节奏感的培养有了一定的促进.轮奏和接龙是集体课中学生比较喜欢的教学方式,通常老师把一个曲子分成好几句或者几个段落分配几个学生演奏,这就需要学生注意力相对集中,并对曲子十分熟悉.通过这些趣味性的演奏方式学生不仅能在愉快的氛围中学习更对他们的节奏感和协作力有所培养.
   除了这些教学形式外,通过游戏的方式来学习新的知识也是集体课教学优势之一.比如在学习八分音符时老师便给出三种节奏,分别代表小朋友,爸爸,爷爷走路的节奏速度,让学生通过模仿不同人的走路形态来记住八分音符的特征.类似这种游戏还有很多,目的是让学生能通过游戏增加他们学习的兴趣,并真正掌握所学的知识,真正做到在学中乐,在乐中学.通过集体课教学,还能促进学生之间的良性竞争,使一些原本要落队的学生跟上大部队.此外通过借鉴别人出现的问题提醒自己不要重蹈覆辙也是促进共同进步的一个很好的教学方法.
  总之,钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课.这一新的教学模式,是基于传统钢琴教学模式上发展起来的,是其自然延伸.它是吸取了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的教育思想,教学原则和教学方法,教学手段,并结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动.这种教学形式的出现顺应现代教育改革的趋势和发展,尤其是运用这种教学形式进行教学相对于个别教学优势更明显,更能全方位的培养学生的音乐素质.

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<![CDATA[临沂钢琴培训老师科学的教学方法]]>-狗万全称

在中国,每年都会在一定的时间进行钢琴等级评定考试,即考级.

  许多家长和孩子并不是很注重钢琴演奏本身,而是将更多的精力放在钢琴考级上,其中还有一部分家长会让孩子选择跳级考试.跳级考试对于一些基本功不太扎实的学生来讲,会对他们今后的钢琴学习埋下一定的隐患.好比盖房子一样,地基若打不牢,楼层盖的越高,则楼塌的风险就会越大.若孩子们的钢琴基础不牢固,在考级初期,跨级考试也许会让孩子节省了一定的时间和学习钢琴的费用,但就长远来讲,随着级别的不断提高,曲子的难度也在逐渐加大,孩子很有可能会卡在某一中等偏上的级别上而停滞不前.若反复考试同一级别而不过,则不仅对于学生本身的心理来讲是一个严峻的考验,而且更会使学生失去继续学习钢琴的动力和兴趣.在处理这一问题上,临沂钢琴培训老师则会选择循序渐进的方式,在不断巩固基本功的基础上,让孩子稳扎稳打,在曲子的选择上,会选择难易交替的曲子,即同一级别中不仅会选择简单的考级曲目,也会相应的选择一些上难度的考级曲目.这样能够让孩子在准备曲子的过程中逐渐适应不断提高的难度,而不至于中间出现由于级别较高,难度较大的曲子所导致的孩子现有的能力所达不到的断层现象.
  临沂钢琴培训老师并不会急于求成式的一味追求结果,中国有句话叫:欲速则不达.俄罗斯钢琴老师正是秉承着这样一种教学方法,在不断提高孩子们钢琴演奏技巧的同时,也将孩子们对钢琴的喜爱保留了下来.
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